一、人物的根本形不精确。包含头部动势，头部的外概括以及脸部概括，五官方位，人像与脖子和肩的联系等等。

二、对头部结构的不理解。缺少解剖常识，不能透过现象看实质，紧紧地捉住骨骼和主要肌肉来体现，使得形体松懈，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。因为几许石膏立体明晰易辨，而头部形体比较复杂，往往堕入部分的描画之中而疏忽立体地调查与体现，缺少应有的深度。

四、全体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵敷衍了事，脖子与肩的联系不予注重，画面杂乱而不协调。

五、不注意顶骨的方位。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒畅。

凡此种种，阐明有些考生尚不能微观上把握全体感，把握根本形，深化中考究完好的处理画面，常常被细枝末节所缠。有必要进步艺术修养，在调查办法、作画过程方面亟待进步。

下面，我结合头像素描概要谈谈

作画过程和办法

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成调查目标的特征、酝酿自己心情的习惯。依据目标的工作、年纪、气质、喜好等考虑该怎么体现，最终欲到达怎样的作用。心中有数，着笔就大胆洒脱。

不要匆促作画，构图时留意人物方位是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是陈词滥调，却是决定整幅画是否完好舒畅的要害。

第二步，狠抓概括。这点十分重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。概括即墙基，要抓准，就要捉住头部根本形、五官方位、明暗交界限的方位、头与肩的联系。

要画准概括，就必须全体调查，全体比较，多运用辅助线帮助确认方位。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的演员用剪子剪影，垂手可得地将人物形象显现出来，虽然看不清过细的内部结构，咱们照样可以认出他来。有些同学不留意这一步，形还十分迷糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能迫临目标呢！

在画准外形的基础上，五官方位也需狠下功夫。在画五官时要留意中轴线的运用，除肯定正面外，中轴线依据头的动态呈孤线，许多同学不理解这一点，画稍侧的视点，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官方位能够依据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打概括时要留意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的方位。假如这一步画不准千万不要深化，更不能上明暗。画眉毛要留意眼窝上下凹处的骨点和经过颞骨处凸的转机所出现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有凹凸，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有差异，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，暗影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确认上下嘴唇的厚薄，还要留意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，十分奇妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，乃至将耳朵当作担负。要么虚不过去，影响空间，要么跳得凶猛，损坏全体。

明暗交界限是决定头部深度、体积的要害，颧骨处在交界限最杰出部位，有高有低，有杰出也有柔软，可视特征而定。虽然受光处颧骨不那么显着，但有必要与暗部对称地画。趁便说一下，人物写生非常重要的是对称，比如两眼、两耳、两个鼻孔等都要一起考虑。

头发固有色是黑色。只需仔细分析，绝不是漆黑一片，也相同有明暗比照。头发是在颅骨上构成的，发型、明暗都有必要考虑结构。头发力求画得疏松，赋有质感。

第三步，深化刻划。此刻要好好审视一番，看看哪些部位最深、最激烈，就从这些当地着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一会儿即可捉住特征，画出大的联系，可是一定要防止捉住一点反反复复盯着画，使部分画得过火而联系失调。先画什么、再画什么可根据目标特征来考虑，如视点有些偏，颧骨比较杰出，有的剑眉浓重而富特性，有的眼睛目光灼灼，那就由此打开。

在深化中要始终保持全体联络，理解一幅画的好坏主要取决于整幅画面的全体感，完好感，假如仅仅将翰墨停留在五官上，以为是画蛇添足，而忽视其它方面，整个画面就不会好。咱们在看画展时，总是站在较远处打量整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着部分看，假如那样岂不滑稽可笑？

在深化中首要着眼于整个画面的明暗比照，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的联络，又留意了奇妙的联络，整个画面就有主有次，能够有条不紊的进行深化。每深化一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼留意整个眼轮匝肌周围的联络，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻留意鼻骨、鼻翼与脸颊的联络。一起，还要考虑这一部分在整个脸部中的比例联络。总归，在深化中不时考虑全体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜爱一个劲地往下画，直至完毕，感到气都喘不过来。哪有时间去揣摩一下，留出15－20分钟的时间调整大的联系。其实这样的主意很要不得。调整既是深化也是归纳，使画面的整体作用更趋完好，要做减法，将琐碎的细节归纳起来，加强大联系。调整还是考生艺术修养的归纳体现，终究以怎样的画面作用呈现在主考官面前，以怎样的画面作用在很多的考生中鹤立鸡群，这点值得沉思。

要画好人像，特别要画得像。防止公式化、概念化地将人物千人一面，千人一面的机械式的描画，如同人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么板滞、没有气愤。人物要画得像，首先是形神兼备，重视人物内涵性情和心情的刻划。只要在平常的练习中，多留心眉、眼、嘴的心情改变的体现，在神态最为自然、生动的时间来画，就能使画面有气愤。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧进步之后才去寻求。