一、 基本概念（识记）

1、 艺术灵敏

艺术灵敏指主体特别简单对客体产生意象体会、感悟与联想，主要指主体感觉生活、赏识艺术、体会和孕育意象的敏锐性和领悟，天才的灵敏本质便是这种感触体会的详尽、方便、丰厚和深入。艺术灵敏是因为艺术家们天然生成的多愁善感的心思生理特质外，还有因为长时间的艺术修养对艺术灵敏的培养。

2、 艺术梦想力

艺术梦想力是指艺术家在感触生活、孕育意象的过程中打开梦想、联想、梦想或意象思想的才能的和程度。艺术梦想力逾越抽象概念、判别、推理，逾越正常的逻辑时空，以艺术的感悟宗旨为归，构成共同的心思时空和情感逻辑，来回忆、引发、整合物象和幻象，构成共同的意象。

3、 虚静

这是艺术家进行艺术创造时的一种精力状况。这时艺术家一方面扫除名利杂念，会集精力；别一方面逾越知性逻辑，进入理性直觉状况。艺术家在审美状况下以虚空的胸怀接收万物，孕育意象。 这是中国古代关于创造心思的基本概念。庄子、陆机、刘勰等人曾描绘过虚静状况。

4、 创意

创意指艺术家在意象的发明过程中，因为各种心思机制、功用处于高度和谐的自在状况，而忽然生成的精力兴奋、留意会集、心情激动、想象力空前的一种思想活动的境地。创意的发生，有时是忽然从生活取得一种启示，登时便发生了创造激动和源源不断涌来的诸般感触；有时是在意象的孕育中苦苦，忽然似有所感，恍然大悟，恍然大悟而取得的。创意是主体艺术状况对日常状况的逾越。

5、 艺术操作中技和道的联系

艺术操作中的技，主要指艺术创造过程的技术与技巧，而艺术操作中的道，则主要指艺术意象创造与传达过程中自在无碍、充溢气愤的至高境地。

艺术家在技巧的操作中，是能够体悟、掌握道，百而到达道的。道能够经过技而表现出来。这种道、技合一的状况，乃是艺术家自若地将心中的感触自在无碍地经过高度熟练的技巧表达出来，这便是书画艺术中的“心手相应”，好即意味着消除了道与技的边界。

这便是说，在技中能够发现道的真理，道也能够在技中得到表现和表达。当技术充分地表现道时，也就到达美的境地。

二、 基本理论

1、 艺术品的基本特征

作为艺术家和鉴赏者的中介的艺术品，有三个根本特征：

（1） 他律性。艺术品是艺术家的审美和心理活动的成果，其根本特征决定于艺术家；而艺术家在艺术品中所发明的意象，仅仅潜在的，只要经过承受主体的赏识活动，而从头被激活，离开了赏识者，艺术品便没有存在的含义，故它一起受制于赏识者。这便是所谓的“他律性。”

（2）方法符号性。艺术品以方法符号的方法负载着艺术意象而成为交流听凭者和赏识者的枢纽。艺术品作为衔接两个主体间的桥梁，是一种过渡性的存在，发明主体的审美和意象发明要传达给承受主体需外化为特定的方法符号，凝定在必定的艺术品中，承受主体才或许凭借这些符号为承受发明主体的审美经历与意象信息，并加以再发明。

（3）敞开性。艺术品作业中介，只能是两端敞开的，一头向艺术家敞开，一头向赏识者敞开。一方面只要向艺术家敞开，艺术家发明的意象国际才干物态化、物化为艺术品。另一方面，艺术品只要向承受者敞开，才干出现它的根本特质。一个艺术品假如无人赏识，它仅仅一个与其他东西相同物质存在的物质。艺术品只要在向艺术家与承受者两端敞开时才干成为实际艺术品。

2、 试述艺术的存在方法

（1） 艺术首要存在于意象国际中。

艺术品是一个多层次结构，但意象国际层是艺术品之所以为艺术品的要害层次。意象是艺术品所提供应咱们的最基本的东西，艺术的实质体现在意象国际中。从存在方法上说，艺术只能存在于艺术品的意象国际中。

（2） 艺术只能存在于人的审美心理活动和审美经历中。

艺术意象是一种精力存在，一种心理活动的过程和效果，它是主体在艺术发明和赏识时所生成的一种归纳的意识形态。在意象国际中的艺术只能存在于人的审美经历中，这是由于：

一方面，意象与艺术创造主体的审美心理活动和审美经历有实质的联络。艺术发明者无论是描画物象还是抒情情感都是在已有表象的基础上，调集自己所堆集的审美经历重组和发明一个能被感官直接感触、掌握、体会的意象系统，然后经过特定的方式符号表达出来，构成特别的物质存在-艺术品。在此，意象实际上是创造主体在创造过程中审美心理活动的过程和效果。存在于意象中的艺术必定存在于创造主体的审美心理活动和审美经历中。

另一方面，意象又与艺术承受主体的审美心理活动和审美经历有实质的联络。由于承受者在赏识艺术品时，是以自己已有的审美经历为基础的，他在观照艺术品中所凝定的意名胜国际时，在感触、体会的一起加以重建和再发明，构成新的意象国际，这才是承受主体所赏识的真实的审美目标。存在于意象中的艺术必定存在于承受主体的审美心理活动和审美经历中。

发明主体认识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到承受主体的识中，经其再发明而取得生命。由此可见，艺术意象一直只能存在于艺术发明者和承受者的主体认识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经历中。

（3） 艺术存在于从艺术发明-艺术品-艺术承受的动态流程中。

从结构视点而言，艺术品的中心是意象；但从艺术存在方法而言，艺术品则是发明主体与承受主体之间的中介与桥梁。在实际中，自我关闭的艺术品是不存在的，就其实质而言，艺术品只要在向艺术家与承受者两端敞开时才干成为实际的艺术品。

艺术存在于从艺术发明-艺术品-艺术承受这样一个由三个环节组成的动态流程之中，对一件真实的艺术品而言，这三个环节缺一不可。

其间，艺术家的艺术发明过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。而只要接受者的赏识。而只要接受者的赏识活动才干赋予艺术的生命，艺术才干取得现实存在的含义。

这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会沟通。艺术作为人类社会文明的重要组成部分存在于人类心灵之中，但更重要的是它存在于人类社会之中，它代表着人类心灵对本身与国际的感悟和人类彼此沟通中对人类文明的发明，在这个时空中，艺术作为一种存在现象，经过三个环节、交互活动，不但取得了本身的存在含义，也为人类文明与文明发明了不断更新的要素。

3、 意象的生成过程

处于艺术中心的意象的生成过程可分为意象的孕育与意象的出产两个阶段。

艺术意象是由社会中的人所孕育产生的，首先是艺术家在与客观国际的存在产生彼此作用，是发明一个新的精神性的“目标国际”的过程，在这过程中，一方面是艺术家主体实质力气目标化，另一方面是目标国际经艺术家加工改造的“人化”或“主体化”。

意象的孕育是以主体与客体理性的相遇为初步的。这时，目标化的国际向艺术家展现其艺术真理，而艺术家从日常的逻辑状况中逾越出来，调动起本身的诸心思功用进入自在发明的状况。主体心思进入了审美自在状况时，意象才干得到最好的孕育。主体与目标的联系是一种因感动、感应而引起内涵情感激荡的联系。除了感动之外，艺术家还应具有一种“虚静”的精神状况。以虚空的胸怀接收万物，孕育意象。

第二个阶段是意象是出产阶段。意象的出产阶段。意象的出产是艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。在这个阶段，艺术意象进一步完善并取得方式符号和物质实体，使艺术品终究得以发生。这儿的出产具有两层寓意：它既有生命孕育临产的意思，即事物的从无到有，存在的由隐到显，一起又有工艺制造、出产之义。这儿有四个过程：

首要，意象的从无到有便是要将主题在酝酿中的隐藏在穿深层前意识的含义明朗化，把松懈的、不可掌握的感觉整合为一个完好的全体。这个全体便是艺术意象的全体。

其次，意象的从无到有，需要物态化与物化的真实方式。

再次，意象的从无到有还在于意象的含义内容在“无”的运动中终究取得外在方式符号，转变为“有”。

第四，艺术意象的创作和世态的完成，实质上也是一种出产。

4、 天才共同的艺术创造力的体现

天才共同的艺术创造力主要体现为艺术灵敏（感触力）、艺术想象力、艺术技巧和创意等方面。天才应具有共同的艺术灵敏，用天感触和捕捉生活。在此基础上，天才借助于想象力的效果，整合物象，发生意象。再经过高明的艺术技巧加以物化。而这全部，只要比及创意的降临才干付诸完成。

5、 在艺术著作的承受过程中，赏识者是怎么完成艺术的重建的？

艺术的承受，在本质上乃是赏识着对艺术意象重建的过程。

A. 这种重建是以艺术家心目中的意象为基础的，但实际上是以艺术品作为中介来承受的。经过外在符号进入到内涵意象，再在自己的心目中重新创构。

B. 著作的符号方式向承受者供给了藉以取得意象的潜在可能性或暗示的轨道。

C. 艺术符号是直接的，其含义的表达只能经过标志与暗示。这样，赏识这所感触的意象，与艺术家所发明的意象之间是有间隔的，这种间隔决定了意象不能照搬承受，但也给再发明留下空间。

D. 赏识者欲取得对意象的重建，有必要从著作中取得共识，成为作者的知音。

E. 赏识所创构的新意象在本质上仅仅艺术家创构的意象的重建，受艺术家所供给的意象约束。 赏识者在艺术重建的过程中，有以下三个要素：艺术家心目中的意象，著作的符号方式，赏识者重建的意象。

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作家心中的意象 ━━━著作的符号方式━━━━ 赏识者重建的意象

a (基础) 　　　　　　b (中介)　　　　　　　　 成果↑

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┃ 　　　　　　　　d 共识 　　　　　　　　　　　┃　

┗━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┛

c 约束约束

6、 谈谈艺术承受的主体性特征

在承受艺术著作中，赏识者表现了主观能动性，这主要表现在以下三个方面：

（1）赏识者在承受著作时乃是在调集主体性要素，依据艺术家所供给的文本和方式符号对意象进行了在发明。每个赏识这对文本的了解，都有必定的主观性。（如鲁迅所说的《红楼梦》的命意，“经学家看见《易》，道学家看见淫，文人看见纠缠，革命家看见排满……”）作为审美目标的艺术品，乃是在艺术的方式符号的暗示下，在承受者主体性的参加下，在承受者的心思活动中，经过重建而生成新的艺术意象。

（2） 艺术承受的主观性，源于承受者不同的“等待视界”。西方学者以为，赏识者的主客观要素，如生理本质、文明素质、社会前史环境等，决定其承受的眼光和审美的文明心思结构，即“等待视界”。艺术的承受，既受文本限制，也受“等待视界”的限制和引导。

（3） 艺术品本生仅仅一个“图式化”的结构结构，其中有许多空白和不确定，读者只要在一面阅览，一面将它详细化时，著作的主题和意蕴才逐步显示出来。赏识者在承受时，乃是对著作所供给的结构进行填补空白、提醒含义，参加广义的创造的动态过程。

7.鉴赏者对艺术品的承受过程

鉴赏者对艺术品的承受过程

（1） 观：指承受者透过艺术的方式符号，在直观的层次上逐渐感触和重建意象，即使是对一件艺术品的布景等方面的内容暂时不熟悉，但凭着主体的艺术灵敏，也能感触其美。这当然是表层的。

（2） 品：主要指承受者依据自己的审美文明心思结构和经历，凝思观照，发挥想象力，详尽地品尝著作，充分、丰厚、开展意象，使意象更具承受者的特性。品的过程，是意象重建的中心过程，中国古代的理论家着重赏识时要“知人论世”，有助于对著作的解读体会。

（3） 悟：悟是主体对艺术品的意象的品鉴渐至佳境今后，总算升华为对意境的感悟。悟是意象重建过程中，赏识者创意的逐渐活泼，终究使主体的认识在瞬间升华为高度自在的境地。

这三个逐渐深化的阶段有着时间次序。先有观，后有品，品到必定的程度，才有了主体的悟，终究完完成对艺术品的鉴赏。

三。分析阐释题

1. 举例说明想象力在赏识文学著作中的效果。

（1） 基本原理

文学作品的赏识过程是一个审美的过程，在审美活动中，幻想是不可少的。幻想是人的一种心理活动，它是人们在外在目标和事物的影响下，在头脑中对原有的回忆表象进行加工、改造构成新形象的精力活动过程。赏识美，便是一种幻想的思想活动。咱们赏识文学作品的过程，便是对文学作品中所包含的意象，它是接受者依据语言符号供给的意象导向而重建的意象，其间包含了作者的幻想和读者的幻想。

（2） 分析阐明

陶渊明《喝酒》曰：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩以忘言。”在这首诗中，作者供给了菊花、东篱、南山、飞鸟几个表象，经过这些表象，使用幻想调集咱们日常的阅历，激活咱们的感官和感觉，使咱们感同身受地感触这淡泊乡下气味。一起咱们也知道，每个读者多领略到的乡下气味都是有差异的，由于各自的阅历和涵养等方面的不同，幻想力的选材也不同。而且在对幻想组合中，幻想力也是据咱们各人的喜好、情感而加以自由组合的。作者所供给的表象，还为幻想供给了无限发明的空间。每个赏识者在情感引导下，经过幻想力对作者所供给的表象加以添补。但一起，作者的幻想与读者的幻想又以著作为中介，这就使得其中有相同之处。《喝酒》诗中出现了质朴安静的乡下生活，在各人幻想中应是迥然不同的。在赏识文学著作时，作者的体现在著作中的目的是幻想力仅有的一点约束。因此幻想力在赏识时具有极大的自由度，从而对意象进行再发明。

2.举例说明艺术只能存在于审美活动和审美阅历中的原因。

（1） 基本原理

艺术品的中心是意象，每个真实的艺术品都由意象国际构成，意象是艺术品之所以为艺术品的要害，是艺术的魂灵。从存在方法上说，艺术只能存在与艺术品的意象国际中。发明艺术和赏识艺术的过程，便是艺术意象出产与承受的过程。而艺术意象并非一种客观的物质存在，而是一种精力存在，一种心理活动的过程和效果。或者说，是主体在艺术发明和赏识时所生成的一种归纳的意识形态。

一方面，意象与艺术发明主体的审美心理活动和审美经历有着实质的联络。艺术发明者无论是描画物象还是抒情情感，都是在已有表象的基础上，调集自己所堆集的审美经历重组和发明一个能被感官直接感触、掌握、体会的意象系统，然后经过特定的方式符号表达出来，凝定下来，构成特别的存在-艺术品。在这里，意象实际上反映了发明主体在发明过程和效果。

另一方面，意象又与艺术承受主体的审美心理活动和审美经历有实质的联络。由于承受者在赏识艺术品时，是以自己已有的审美经历为基础的，他在观照艺术品中凝定的意象国际时，并非被动地照本全收，而是在感觉、体会的一起加以重建和再发明，构成新的意象国际，这才是承受主体所赏识的真实的审美目标。

所以，艺术意象一直只存在艺术发明者和承受者的主体认识和审美心思活动中，存在于这两者的审美经历中。正是在这个含义上，艺术存在于主体的、审美心思活动和认识中。

（2） 分析阐明

中国古代的诗篇，常常寻求经过暗示性的语言供给含义丰富的意象，传达沉隐奇妙的情感。李商隐《无题》“相间时难别亦难”诗中的蜡炬、春蚕的意象，在李商隐发明之时，是由其其时的心思活动和审美经历决定的。蜡炬、春蚕的某些特征与其为情而死的抱负相结合，再配以其它辅佐意象，发明了蜡炬与春蚕极富心意的形象。其凝结与诗篇之中，在未被赏识之前是毫无审美含义的。只有当读者诵读此诗时，依据诗人所供给的意象，联络自己的审美经历，对蜡炬和春蚕进行改造，赋予其贡献自己、舍己救人、尽心竭力等道德品质。诗人与读者之所以对同一目标发生不同的意象，便是由于他们各自联络自己的审美心思和经历，而艺术的价值就在与这不同的发明与承受过程中。

3. 例阐明想象力介意象生成中的效果。

（1） 基本原理

幻想是一种运用表象自在掌握国际和发明方式的心思才能和机制。在审美活动中，幻想以原有的表象为基点，交融思维情感及其其他“意”的要素，对表象进行加工、改造和发明性的重建，从而使“意 ”与“象”达到调和的结合。正因为幻想能够打破实际的种种约束，将回忆表象自在地加以归纳、重组，并发明新颖、共同的意象的特性，故而在幻想中全部的边界都消失了，实际生活的经历，逻辑思维的规则，时空的约束，生物与非生物的差异，物质国际与精神国际的敌对都不存在了。全部实际中不可能或不合理的事，在幻想中都具有了合理性，因而在逾越全部的无限自在中，发明性地缔造出一个五光十色的意象国际。

（2） 分析阐明《西游记》中孙悟空的形象大约是童叟皆知的人物了，孙悟空自身亦猴亦人，取材于实际生活，但不是实际中任何一生物的照搬。创作者在刻画其形象时，充分调动了其想象力，将猴性、人道、妖精气揉合在一起，发明了一个活灵活现的孙悟空形象。作为意象，它首要表现了作者神往自在，轻视虚伪龌龊的实际，和惩恶扬善的英雄主义倾向。它将山公的玩皮、恶作剧、无法无天、灵活机警等特性相交融，容纳了作者体悟到的人情冷暖的对立心态，因此会有孙悟空大闹天空的豪举，又有日后箍上金箍的无法与征服。意与象的组合以及象与象的组合，想象力在其间起了至关重要的效果。

4.例阐明艺术中技巧与方式的审美价值。

（1） 基本原理

“技”与“道”的实质联络在于：在技中能够发现道的真理，道也能够在技中得到表现和表达。当技术完满地表现道时，也就达到了美的境地。所以，艺术之“技”是通向艺术本体的路。艺术家在技巧的操作中体会美、发明美。在此意义上，艺术技巧自身便是艺术，便是美。

技巧成为艺术是在主体的艺术出产操作活动中得以实际的，艺术家在表达心中之道的一起，自身就成了道。在这种无限自在的操作活动中，艺术意象就直接转化艺术技巧，在艺术家的操作中得到痛快的表达。艺术技巧的操作的材料上留下的痕迹便是艺术的方式。方式静态地体现了艺术出产的动态运动，艺术赏者能够经过艺术方式体会到其间包含技巧的美。因而，艺术方式具有独立的审美价值：艺术家在对艺术真理的体会与投入中，运用娴熟的技巧，在审美状况中所创造出的方式，是合规律性与合目的性在方式符号层次上的一致，是艺术的含义凝集于有含义的方式。

（2） 分析阐明

中国古代谢赫的“六法”是绘画艺术的基本准则，它提出画一要气韵生动，二要骨法用笔。气韵生动指艺术要体现出目标的神韵，体会到目标的真理；而关于真理的体现，就需要“骨法用笔”的考虑。骨法用笔是指中国画的线条造就，它要求线条在运用中要有生命力，脱节笼统的线条方式，中锋用笔并且无滞无碍，充沛展现艺术家的心思运动的时间感，一起使画面构成空间。线条不仅仅是线条，而是一种“语言”，可供艺术家“倾诉”。艺术家在充沛自在的心态下毫不犹豫，毫无妨碍地运笔画线，痛快淋漓地完成艺术品的出产。这时，骨法用笔的操作技巧也就成了艺术。这种道与技调和的心手相应，便是主体与艺术合一的状况，这便是美的运动、美的发明。换言之，即方式也一起纪律这种技巧的美，一起在方式符号层次上因为其合目的性，因此也是美的。

5. 例阐明在鉴赏过程中艺术意象是怎样重建的。

（1） 基本原理

在审美鉴赏过程中，承受者所赏识的仍然是艺术意象，经过意象赏识，承受者才干取得审美愉悦和艺术体会。艺术承受中的意象并不是直接传递的，而是需由承受主体的自觉运动所生成。由于艺术家心中的意象不能直接为承受者感知、体会和赏识。承受者有必要凭借艺术品为中介来承受艺术意象。承受者意象生成的关键来源于艺术品。艺术品的符号与含义的联系，导致了一个对符号的读解过程，符号方式供给了承受者藉以取得意象的潜在或许性或暗示的轨道，启动了另一个与艺术家发明相同重要的艺术再生产过程，在此过程中，艺术意象被大大丰厚了。承受者在读解符号的过程中，依据符号的暗示性和本身的主体认识重建意象。由于艺术符号的特别，以及它对其含义的表达只能经过标志与暗示。这样，艺术承受者就不或许彻底取得来自艺术发明者的原始意象，而只能依据所供给的意象导向而重建意象。但这种重建，是受艺术家的意象发明所约束的，它不能是一个与本来著作意象毫不相干的新意象，它是一个有约束的发明过程。

（2）举例说明