《凤凰涅槃》

（一）识记：

这首诗选自郭沫若的诗集《女神》。

（二）了解：

1、诗歌所表现的泛神论颜色。

郭沫若认为：“泛神就是无神。全部的自然仅仅神的表现”，“我便是神，全部自然都是自我的表现”。所以，在诗歌中，诗人把世界万物和自我融汇在一起，形成一种万物同源、调和一致的境地，即表现了诗人与祖国公民溶合为一的希望，也使诗作具有了稠密的泛神论颜色。

2、本诗的自在体方式及其含义。

《凤凰涅槃》回绝走传统格律诗的老路，它横向学习西方近代自在体诗，诗节的行数，诗行的字数都不固定，押韵也没有严厉的规则。但诗作自有规整的方式、美丽的韵律、调和的节奏。这种自在豪放的诗体，既与诗作表现的五四狂飙突进的时代精神及雄奇风格相适应，也使诗情获得了舒畅的表达。

（三）论说：

1、分析诗歌所表现的爱国热情、抵挡背叛和创造精神及其所表现的“五四”时代精神。

诗篇的爱国热情是经过凤凰形象来抒发的。凤凰表现了对旧中国的控诉、咒骂和完全分裂的爱情，一起，凤凰更表现了对新的人生、未来祖国的火热追求和由衷赞许。凤凰形象是诗人自我抒发的形象，也是祖国的形象，是诗人形象与祖国形象的溶合。在诗中，诗人将自己的爱国热情融入进凤凰形象，融入到改造旧中国革新热情和建造新中国的巨大抱负之中。

《凤凰涅槃》激烈地表现了狂飙突进的五四时代精力，即完全地不退让地反帝反封建精力、呼喊民主、科学，大胆立异的特性解放精力。诗篇充满了对漆黑旧社会的疾恶如仇，那是“脓血污秽着的屠场”、“群魔跳梁着的阴间”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。焚烧了旧我，获得了“净朗”、“华美”、“自在”的再生，表现了诗人对新的抱负社会的追求和对新生的活跃创造精力。诗人讴歌赋有背叛精力的自我形象，表现与万物相结合的自我力气，“咱们就是他，他们就是我！”，表现了五四时代特性解放的明显要求。

2、分析凤凰形象及其象征意义。

凤凰形象是大胆否定旧我、否定旧国际，神往新生、新社会的积极进取形象；凤凰形象是诗人自我抒发形象，是诗人充溢五四时代精神的特性、品格力气的再现。凤凰形象标志着觉醒了的中华民族和巴望新生的祖国。

3、分析诗篇的浪漫主义特征。

《凤凰涅槃》显示出一种火山爆发式的热情和狂飙突进般的气魄，凤凰自焚再生的故事贯穿着鄙视全部、清洗全部、发明全部的澎湃气势和力度。

丰厚独特的幻想和艳丽稠密的颜色也是《凤凰涅槃》的重要特征。诗人以神话传说为体裁，无限发挥幻想力，运用颜色艳丽的词语和浓墨重彩的描绘，使整首诗情感淳厚、颜色艳丽、内蕴深重。

《凤凰涅槃》在诗篇的外在形式上真实完成了“诗体大解放”，它具有史诗般的艺术构架，既有浓郁浪漫的抒发，又有严重剧烈的戏曲抵触，是戏曲化的诗和诗化的戏曲，达到了诗剧合一的完美的艺术作用。

《我是一条小河》

识记：

冯至的诗集《昨日之歌》，“沉钟社”的代表诗人。

了解：这首诗的抒发头绪。

这是一首美丽宛转的爱情诗。诗中“我”是一条柔波泛动的“小河”，“我”的恋人则是河水中映出的云霞般的影子，诗人以小河的流程为头绪，抒发了爱情的香甜和哀愁。

“我”和恋人的那段情感，象小河流水那样来的自然而又不容置疑。咱们“无心”而有情，真诚而随意。小河在流经途中，将人间最夸姣的东西来打扮“我”的恋人。最终，小河流入了厉风狂浪的大海，它“击碎”了“我”给恋人的夸姣打扮，也使恋人彩霞般的影儿散失无踪，爱情在外界压力下遭到重创。但即便咱们“漂荡到无边的当地”，咱们还是形影相伴，心神相随。诗人含蓄地表达出对恋人一往情深的忆想和不可改易的心意，于哀愁中见执着。

简析：诗篇选用比较方法在表情达意上的效果。

诗作采用了以人拟物的方法，把“我”比做一条柔波泛动的“小河”，把“我”的恋人比做河水中映出的云霞般的影子，然后借“小河”“影儿”之间自然的联络写出两心的相印相随，如此构思，避免了诗人直接对心中爱情的抒情，而显得非常宛转、新颖。一起，诗作借“小河”流经地域的自然物象，构筑起美丽新鲜的意境。作者还留意措辞用字，两个“无心”的副词把“小河”和“影儿”间自然、调和的爱情体现得神味悠然；“荡荡地”、“粼粼地”和后边无情的厉风狂浪构成激烈比照，极富爱情颜色。

《死水》

识记：闻一多的诗集《红烛》、《死水》。

闻一多是我国最早发起新诗格律化的诗人。

了解：闻一多新诗“三美”的格律诗理论建议。

闻一多建议新的格律诗有必要具有“音乐的美”、“绘画的美”和“修建的美”。音乐的美主要是指音节和韵脚的调和。绘画的美主要是指诗的词采要力求美丽、赋有颜色。修建的美主要是指从诗的全体外形上看，考究“节的匀称”、“句的均齐”。闻一多对新格律诗的发起和实践，有助于纠正五四以来部分新诗“散而无章” 的弊端。

论说：

1、分析《死水》的爱国主义思想爱情及标志方法。

《死水》写于诗人回国之后，在国外时对祖国的热切期望与夸姣的想象，在看到了中国的实在现象时所构成的激烈的爱情抵触。这种情感的巨大反差，使诗人苦楚、失望，从而转化为对实际社会的激烈不满。在悲愤难抑的失望中，诗人的爱国主义爱情表现得痛切、深重。

诗人没有直接对实际社会作出悲愤而失望的描绘与痛斥，而是由一沟腐臭的死水引发了诗的创意，以死水来标志中国的漆黑实际，从而将片面心情幻化为详细可感的生动形象。进一步，诗人并没有直接描绘死水的丑陋，反而竭尽“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等艳丽之辞，极力写出这沟死水的“绘画美 ”。但是，激烈的审美反差，使人感到越是写死水的“美”，就越能体会到它的丑，也越能领悟到诗人心底的悲愤。诗人抱负的幻灭、寻求的失望和由此而转化成的对民族命运的殷切担忧，都变得更加深重、冷峻。

2、 分析闻一多新格律诗理论在《死水》中的表现。

《死水》真实表现了闻一多在诗歌创作中所建议的“三美”建议。

音乐美。 《死水》诗句均齐，韵律规整而富于节奏感。全诗共五段，每节段四行，每行的音尺数相同：四个音尺，且都有三个二字尺，一个三字尺，但音尺的摆放不同，每行诗的收尾都是二字尺。读来波澜起伏，琅琅上口，音韵谐美，节奏明显。

绘画美。《死水》注重颜色的运用，寻求诗篇的画面作用。诗人描绘一沟腐臭的死水，却竭尽“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等艳丽之辞，极力写出这沟死水的“绘画美”。以明显的对比来体现诗人对旧中国的讨厌和愤恨。

修建美。《死水》诗体结构规整匀称，每行字数持平，每段行数持平，耸立着使诗的外观方式体现出修建的匀称、均齐。自然，这种呆板的、豆腐干式的诗体方式与诗人要咒骂的“一沟死水”正相匹配。

《发现》

简析：结合全诗，简析诗题“发现”的两层意义及精巧构思。

“发现”具有两层意义。一是对客观国际的发现：这恐惧、噩梦般的客观现实不是我抱负中的“中华”；二是对片面国际的发现：那遍寻不着的“心爱”的祖国，本来“在我心里！”这一两层意义深化了诗作的爱国主义主题。

诗作以苦楚的“发现”开始，以惊奇的“发现”作结，首尾呼应，把诗人对祖国的无限留恋、酷爱和对实际极度失望的心境作了别致共同的体现，构思精巧，感人至深。

论说：

1、分析《发现》所体现的爱国主义思想感情和比方、咨询方法的运用。

《发现》是经过对祖国漆黑实际的失望、苦楚心境的抒情，来表达诗人的爱国主义的思想感情的。诗人对“噩梦”般的实际失望越深、苦楚越烈，其爱国的情思则越浓。

诗作以比方的方法，把中国的漆黑实际比作恐惧的、挂在山崖上的“噩梦”；又以咨询的方法，“诘问彼苍”，质询八面来风，为何祖国会这般容貌？这相同体现了诗人既失望、苦楚，又充满信心和热情的赤子之心。

2、 比较分析《发现》和《死水》在艺术体现方法上的各自特色。

《发现》和《死水》表达了闻一多对祖国漆黑实际失望、苦楚的心境。但在具体体现上却各有特色。

《死水》通篇采用了标志的方法，用“一沟失望的死水”标志漆黑的旧中国，而《发现》则采用了比方的方法，将漆黑的旧中国比方为挂在山崖上的“噩梦”。

《死水》会集笔力对“死水”作了精密而形象化的描绘；而《发现》则纵情抒情心里的苦楚，幻想丰厚，具有浪漫主义的特征。

《雨巷》

识记：戴望舒的诗集《望舒草》、《灾祸的年月》。

《雨巷》的宣布，使戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。

了解：《雨巷》极具音乐性的特色。

《雨巷》极具音乐性，曾被叶圣陶称为“替新诗的音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗首尾两节简直彻底相同，起结复见，同一主调在诗中重复呈现，加强了全诗的音乐感。诗歌的乐感还来自诗韵，诗作每节押韵两到三次，自始至终没有换韵，又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵，有些相同的字在韵脚中屡次呈现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芳香”等，一个音响在人们的听觉中重复呈现，由此造成了一种回旋、复沓的旋律和流通的节奏。

论说：

1、分析《雨巷》中“我”的形象及诗歌所表达的思维心情。

《雨巷》的调子是消沉的，《雨巷》的心情是沉重的，在诗中，诗人的自我形象是孤单伤感的，一起也流露出诗人对实际的不满、绝望和苦楚的心情。诗中写“我”“撑着油纸伞”，“单独徘徊在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是“我”对漆黑实际感到迷茫、绝望、郁闷，看不到出路的茫然不知所措的感觉，我期望逢着“一个丁香相同地结着愁怨的姑娘”。她总算“静默地走近”了“我”的身旁，然而又紧接着“像梦一般地凄惋迷茫”地飘走，“我”又堕入更加孤单、孤寂而无法的愁思之中。这位“丁香相同地结着愁怨的姑娘”实际上便是诗人的美好理想与期望的标志。在中国的骚动年代中，特别是在大革命失利后的恐惧笼罩下，青年知识分子普遍存在的绝望和徘徊的心态，以及若有所思的感觉被戴望舒用一条昏暗狭隘而悠长悠长的“雨巷”体现得极为逼真、逼真。“我”心目中的“期望”- -那位“丁香姑娘”仅仅巴望得到而无法得到的幻想出来的幻影，很快就消失得无影无踪了。最终，只要一个孤零零的“我”在那条寂寥又悠长的“雨巷”中徘徊……。这首诗是诗人在特定的年代、特定的心情下弹奏出的一支“梦境曲”。

2、分析《雨巷》以标志方法抒发的艺术特色。

标志主义在表现办法上，着重用暗示隐喻等手法表现心里瞬间的爱情，《雨巷》就表现了这种艺术上的特色。诗里那撑着油纸伞的诗人，那孤寂悠长的雨巷，那象梦一般地飘过有着丁香一般忧虑的姑娘，并非实在生活自身的详细描写，而是充溢标志意味的抒发形象。在诗篇形式上，戴望舒着重“诗的韵律不在字的波澜起伏上，而在诗的心情的抑场抑扬上，即在诗情的程度上”，是学习了法国标志诗派的创作办法，但对标志诗派奥秘的内容和不流畅的诗风却有较大的打破。

《再别康桥》

识记：徐志摩的诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。

了解：

1、《再别康桥》首尾两节在语言上的特色及其所表达的心情。

诗的首尾两节遥相照顾，音乐的旋律和节奏根本相同，坚持了全诗音乐旋律的完整性。但是，在诗句上却换了几个词：“悄悄的”换成了“悄悄的”；“道别西天的云彩”换成了“不带走一片云彩”，这样就在本来轻柔的的爱情里，抹上了一层淡淡的哀愁颜色。

2、《再别康桥》作为现代格律诗的一些特色。

在艺术形式上，徐志摩实践着闻一多所倡议的新诗格律化的建议。《再别康桥》便表现了作为现代格律诗的一些特色：诗行规整，腔调回环往复，语言轻倩柔美，意象明媚流通，赋有音乐性和动态美。全诗七节，每节四行，大体上每行三顿，朗诵起来波澜起伏，柔美动听，首尾两节意象堆叠，营建起回环往复的旋律。在诗行摆放上，考究修建的美，每节四句，每句字数适当挨近，诗行的摆放有规则地参差错落，“于参差改变中见规整”。诗篇词汇丰厚，语言富丽，诗中康桥美景更具有绘画美的特色。

论说：

1、分析《再别康桥》抒情的对康桥留恋、告别和哀伤的情怀。

康桥（剑桥）关于徐志摩来说，含义非同一般，他不仅曾在这儿留学，更为重要的是，他在这儿形成了他的世界观-“康桥抱负”。现在故地重游，景物依旧而抱负幻灭，怎不让人生出无限哀伤，惆怅的情怀。

在诗作中，诗人以康桥的自然景致为直接抒发目标，把自己旧日美好抱负在实际社会中无法完成的哀痛、怅惘的心境得以充沛的坦露。在诗人心中，康桥早已化成旧日情思的标志。诗人的美好抱负是在康桥建立的，而这种抱负与旧中国的漆黑实际格格不入，当诗人再次来到康桥，他只能无法地以纠缠凄婉地笔调，表达自己对康桥的无限眷恋和依依告别的情感。心意愈浓，笔下就愈来得洒脱，对康桥的告别之情，被诗人化作一片西天的云彩，悄悄地招一招手，悄悄地挥一挥衣袖，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。在这种物我一体的境地中，令人感悟到所谓“洒脱”其实是一种悠远而又浓郁的梦幻般的惆怅。

2、分析诗作形象生动、情景交融，发明意境的艺术特征。

《再别康桥》集中地显现了徐志摩诗作的意境美。诗人以生动的形象体现康桥的美景，一起诗人的情感也彻底融解在康桥的山光水色之中-“那河畔的金柳”，象“落日中的新娘”那么美丽、温顺而绚烂，“在康河的柔波里”，诗人“甘愿做一条水草”！康桥是诗人精力眷恋之故土！康桥自然现象情面化了，诗人片面爱情自然化了，在这里，诗人奇妙地把气氛、爱情、现象三者融汇在一起，在耐人寻味的意境中，表露了诗人对过去神往的眷恋和眼前的离愁别绪。

《大堰河-我的褓姆》

识记：艾青的诗集《大堰河》、长诗《向太阳》。

简析：

1、诗歌以比照、排比、重复等方法表达激烈爱情的特征。

比照的方法在诗中俯拾即是，如大堰河的梦和实际的比照，生前与身后的比照，农人生活与地主生活的比照，我在生爸爸妈妈家与在乳母家的爱情比照等。排比的句式在诗中也举目皆是，如你的……，你的……；在你……，在你……；我……，我……；她含着笑……，她含着笑……等。重复的特征主要表现为，每节诗的首尾两句常常呈现重复，并且多为对大堰河呼喊的诗句，如“大堰河，是我的褓姆”、“大堰河，今日我看到雪使我想起了你”、“大堰河，深爱着她的乳儿”等。比照、排比、重复等方法的运用，使诗作既明亮单纯又多姿多彩，更使诗人的爱情得以纵情的抒发，然后构成诗作热情澎湃，回肠荡气的爱情力气。

2、诗歌的艺术特色。

《大堰河-我的褓姆》是一首美丽的自由诗。诗人以你我他的人称改换，经过叙事进行抒发，即有散文美，又有诗的神韵；诗人凭借联想进行铺叙，把回想、写景和抒发交融一体，构成生动的画面；诗人借用明显的意象（“厚大的手掌”、“紫色的魂灵”、“温顺的脸颜”）来表达爱情，发明了动态的意境；诗人谱就的诗句长短无定，但有内涵韵律，腔调调和，色彩明显，极有情味，赋有感染力。

论说：

1、分析诗歌的思想爱情。

诗作带有自传性质。诗人以真诚的爱情，抒写了对抚育他长大的褓姆“大堰河”的思念，提醒了一个勤劳的乡村妇女的仁慈魂灵，经过对她苦楚而凄惨的终身的描绘，控诉了社会的漆黑与不义。大堰河的终身是艰苦苦楚的，但她总是含着笑不停地劳累着，这便是诗人为大堰河制作的永久的塑像，也是勤劳、忠厚的中国劳作妇女的塑像。因而，这是一首呈献给千千万万劳累农人的“赞许诗”，也是一首“给予这不公正的国际的咒语”。诗人把爱和恨、赞许和咒骂交错在一起，传达了他对其时罪恶社会的气愤和不平。

2、分析大堰河形象。

诗作以叙事和抒发相结合的办法，刻画了一个勤劳、质朴、心地仁慈的一般乡村劳作妇女的形象- -大堰河。她是个连名字都没有的童养媳，贫穷和磨难伴随着她的终身，但她却毫无怨言地以自己的勤劳双手支撑起这个家，也以乳汁喂养了“我”。她的凄惨命运是对不公平社会的无言控诉，她的坚韧、仁慈赢得了“我”和广大读者的敬仰。经过这一形象，诗人不仅纪念了他的乳娘，并且咒骂了那个社会，坚决了与自己所由来的那个阶层分裂的毅力。

《手推车》

简析：诗在光、色与音响的调配上所到达的艺术效果及其对表达主题的效果。

诗作在光、色与音响的调配上，是丰厚、活泼的。阴沉的天色与灰黄的土地相配合，构成了凄冷的色彩，再配以独轮车单调而尖利尖锐的动静，刻划在荒漠土地上的轻软轮迹，全体形成了一种悲惨剧气氛稠密的情调，使实际的磨难取得绘画般的视觉的理性体现而更见沉郁凝重，从而把悲痛的主题烘托得更为明显。

论说：分析手推车意象和诗歌的思维。

手推车是一个意念的标志。诗人独具慧眼，从这个陈旧落后的乡下运输工具上，形象化地表达了中国北方大地的赤贫与凄凉，以及咱们民族的深重灾祸。独轮的手推车在冰冷的冬季里，推行在黄河流域枯干的河底和荒芜的小村间，在灰黄的土地上刻下深深的辙迹，“发出使昏暗的苍穹痉挛的尖音”。这些都出自一种生活实感，由于诗人已感到，其实生活在这片大地上的磨难公民的悲叹与手推车的“尖音”相同的响彻空谷。所以，诗人经过对手推车意象的描绘，体现了中国北方公民的赤贫和悲痛，并传达出诗人在抗战初期关于民族命运的深重担忧和对磨难制造者的无声抗议和质询。

《航》

识记：辛笛，九叶诗派主要成员。主要诗集有《珠贝集》、《手掌集》。

简析：

1、诗篇所传达的思维心情。

诗作写于1934年8月间作者搭船访友途中。诗人面临暮天大海，联想起家境贫寒、生活困难的友人和自己不如意的人生，心里忽然涌起了对人生遭际的考虑与感喟。诗人感悟到，船起帆了，驶向它的目的地-“落日的去向”，其实，日夜飞行，总到不了那“落日的去向”，由于咱们航不出这地球圆圈。人生也就像在苍茫大海中飞行相同，咱们难以抵达人生的理想境界，倒不如“将生命的苍茫”“脱卸与苍茫的烟水”。诗人在悲痛无法中透露出旷达洒脱。诗作形象地传达了诗人对人生的道理感悟和人生态度。

2、诗篇情感出现方法的特色。

诗作的情感出现方法表现了现代派诗歌的特征。其表现为：选用实际画面与幻想画面叠映的两层结构。诗作注重出现主体的心思实际（访友忧思），又分外注重捕捉、再现实在的感觉形象（落日帆船）片断，使二者相互化，营建了一个既逼真又模糊有如月晕的艺术境地。诗的第二节则融合着月夜海上的视觉形象与听觉形象，成为一个冷色调的斑斓而又浑一的画面，引发读者某种郁闷、不安的心情。第三节将诗意推进到理性玄思境地。从表现方法来说，则是把对生命的一种笼统而难以言述的感知，转化为一个水天苍茫的可视可感的宽广审美空间，表现了现代派诗“思维感觉化”的创造特征。

《断章》

了解：诗歌所表达的道理观念和人生体会。

《断章》是一幅具有标志意味的美丽图像，在这幅隽永的画里，诗人传达了他智性的考虑所取得的人生道理，即一种相对、平衡的观念：在国际万物甚至整个人生进程中，一切都是相对的，又都是相互相关的，正如你能够看景色，一起你也或许成为一道景色被他人所欣赏；明月挂上了你的窗头，装点成一种装修，一起你也或许进入他人的梦，幻化成一种美丽的神往。诗人祈望人们洞悉这番道理，然后不至于被那些尘俗观念所捆绑，也不会锱铢必较所以非有无，一时的得失哀乐之中，真实透悟人生与国际，取得内涵的自在与逾越。

简析：诗歌的艺术体现特色。

本诗体现的是笼统的道理观念，但却以亮丽夸姣的生活形象写出。诗中的“桥”、“楼”、“明月”、“窗子”原是人们了解的生活形象，但经了诗人的奇妙组织和调度，都具有了特别的艺术神韵。再加上诗行间十分明确的逻辑关系，然后诗意深重而不不流畅，邈远而不虚空。

诗作在语言形式上具有“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了交换的倒置。如第一节二句诗中，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位。相同，第二节二句诗中，主语和宾语、主体意象与客体意象也发生了交换，如此增强了诗作的意境作用，也造成了诗篇节奏的回环往复的美感。自然，诗篇的内涵道理也得到了形象的深邃性和具体性。

《生活是多么宽广》

识记：这是何其芳延安时期的代表诗作。作者还有散文集《画梦录》。

了解：本诗运用排比方法表达爱情的艺术特色。

本诗风格嘹亮、气势雄壮，迸射出对新生活热切期望的火花，这种艺术气氛与诗作第二节连用十五个排比句有着密不可分的联系。这十五个排比句描写了五光十色的炽热生活和诗人幻想所及的宽广国际，为咱们展现了一幅雄壮的新生活图景。一起，这十五个排比句都采用了祈使句式，不仅有力地传达了诗人汹涌崎岖的内涵爱情，并且极富感染力和鼓动性。

简析：诗作的思想内容。

这诗一首解放区新生活的赞歌，充满着诗人对新生活的酷爱和活跃投身到新生活激流中的火相同的热情。诗人感到生活就象海洋相同宽广，处处都有“快乐和瑰宝”，因此他启示年青人去开掘人生的瑰宝，去选择可以发挥自己才调的工作，勉励他们将寻常的生活与巨大的方针结合起来，以艰实的劳作去逐渐挨近夸姣的未来。一起，诗人又提示青年人也要安于“曩昔极寻常的日子”，告知他们只要在“普通的事物中睁大你的眼睛”，去努力工作和做出奉献，就必定可以感觉和发现到：“但凡有生活的当地就有快乐和瑰宝”。

《铸炼》

识记：陈敬容是“九叶”诗派的女诗人。

简析：

1、诗篇表达的思想感情。

诗篇创作于抗战获得最终成功的转机时间。在诗中，诗人诚挚地鼓舞生活在暗夜里的人们中止叹气和哀伤，抬起头来迎候那“敲落永夜”，带来第一缕“雪白的曙光”的那“一声钟”-民族解放的日子。它忠诚传达了亿万人民咒骂漆黑、巴望光亮的年代心境。诗作在安静的抒唱中汹涌着爱情的波澜，那关于“松涛”的怀想，关于“星辉、月光”的期望，关于铸炼“金色期望”的火急，关于窗上颤抖着的第一缕“曙光”的喜极而泣，无一不显现着诗人拥抱光亮的热情和关于成功远景的坚定信念。

2、诗篇以意象的暗示表达思想爱情的艺术特色。

诗人重视刻划意象，经过生动的意象进行暗示而防止直白的陈说。它隐去或尽可能逃避直抒胸臆，而是精心营建能使人对诗中要表达的思想爱情引发联想、引起共鸣的一连串意象，如拂晓前的暗夜，星辉、月光，风吹山林的回响，预告拂晓的钟声，雪白的曙光等等，诗人经过对这一系列意象的生动描绘、精心安排，充沛传达了诗人对成功远景的坚定信念和高兴的心境。这种间接性、暗示性、意象化的艺术体现办法，加上不求标准但求意象的跳动性和杰出感觉新异的语言组合，使著作具有一种深重幽渺的诗美。

《星星》

识记：臧克家被称为“农人诗人”、“泥土诗人”。有诗集《痕迹》。

了解：本诗以暗喻方法表情达意的艺术特色。

本诗写作上的主要特色是，运用暗喻方法，以口语般的浅白语言和表白式的亲热口吻，来表达纯真的诗情。从诗作外表看，它所描绘的是国际天空的现象，诗人没有直接点明这些形象的意蕴，但咱们如从暗喻的视点动身，去揣摩诗人的艺术构思，便恍然大悟了。咱们从诗作精粹朴素的语言和拟人化的描绘中，看到了诗篇所描绘的全部与实际国际的一一对应联系，然后了解了诗篇的内在。星星暗喻公民，它多的不可胜数，互相密密地靠近，但谁也不架空谁，个别融入团体之中，联合才更有力气；它尽管藐小，乃至没有姓名，但它有自己存在的方法和价值，很多的它汇成“白茫茫的银河”，巨大的工作正是由民众的参加而成果。

简析：本诗的思维。

诗作写于国民党挑起全面内战之初。在诗中，诗人以苍茫银河中不可胜数的“星星”来比方广阔的受压迫的公民大众：他们看起来尽管“藐小”，但作为一些发光的实体，在漆黑的夜空中显现着自己的存在和价值。关于“星星”的真诚的赞许，体现出诗人关于公民的历史效果的新知道。一起，从诗作中关于“星星”们聚居的 “另一个国际”的厚意赞许与真诚巴望中，也自然流露出诗人对旧中国漆黑社会的憎恨，以及对公民的新世纪的热切神往。

《孤岛》

简析：

1、诗篇的思维内在。

诗篇中描绘了一个象弃儿似的孤悬于海中的“孤岛”，它远离“大陆”，看来无所归依，但实际上它是大陆伸延出的一部分，两者在海流深处“永久联合而属一体 ”。诗作正是借这样一个似断实连的自然景观，一往情深地表达了作者与正义力气及工作的不可分割的血肉联络，流露出作者对真理、对正义力气的慕名和锲而不舍的寻求精力。

2、本诗的暗喻方法和弥补式复句对体现题旨、抒发感情的效果。

诗作选用暗喻的方法，不正面写出题旨。诗中所描绘的孤岛暗喻抒发主人公“我”，诗作以厚意的翰墨重复表达的“孤岛”关于“大陆”的爱慕和认同，就是生活在国统区的诗人关于革命根据地和革命力气的神往；波澜与海雾要间隔孤岛和大陆，社会上反抗邪恶势力也间隔着诗人与革命力气的联络。这些描绘，给人以确认不移的形象。宛转而富有诗意地表达了题旨。

一起，诗作弥补式地复句，排比的句式，散文式的自在抒唱，使诗具有一种明媚显豁的意境和回肠荡气的力气。