《寄小读者（通讯七）》

简析：

1、本篇赞许母爱、童真、大自然的主题。

“爱”曾经是冰心创造的最高境地，爱母亲、爱儿童、爱自然是她前期著作的三个根本主题，本篇散文也表现了这一根本主题。

著作上半半篇是海上三日生活的记载。作者酷爱大海，童年时代与大海耳鬓厮磨了10年，所以她笔下的海景非常抚媚动听。她写了落日斜照下粼波变幻的空灵妙景，写了繁星闪耀、波澜吟啸的海空夜色，写了神户港口的灯火、星光、月光的交相辉映，还写了海上三日虽有童心来复的飞扬和高兴，但是总断不了乡思离愁的凄恻和迷惘。

下半篇主要写慰冰湖的景致和作者的感触。湖上的明月和落日，湖上的浓荫和微雨，湖中各色树叶的影子，以及柔如不胜桨的湖水，艳冶柔媚，仪态万千。作者爱海，也爱湖，她称慰冰湖为“海的女儿”，这样便把文章的上下两部结合了起来，而融汇其间的既有对童真、母爱、自然的热心称颂，也有对分别祖国、母亲、亲人的感伤情怀。

2、本篇融情入景、情形相生的抒发特征。

冰心的著作展示了纯真真诚的爱情，并长于融情致于景象之中，使情形相生并存，难分难解，在幽静绚面的景象的描绘中，为著作抹上了一层浓郁的抒发颜色。在著作中，首要映入咱们眼皮的是凄侧纠缠的送别局面，那“痴绝的很多的送别者”，他们“在最远的江岸”遥望着行将离去的亲人，总算船启动了，送别都与旅者逐渐消失在对方的视界中……人生最伤别离，这段依依难舍的别离场景的描绘，催人泪下！那“总算隔绝的纸条儿”系着人们不愿别离但终将各分两地的难以解闷的哀伤，感人肺腑。在海上三日的生活中，作者对海景的描绘令人恋恋不舍，有一望无际的粼粼的微波，有夜晚银星闪耀的海空夜色，有月光、星光、灯火交相辉映的灿烂国际，如此奥秘壮丽的诱人风光，触动着作者的离愁、别恨和思念亲人的沉重爱情。越是在水光山色的感受下，越是增强了个人远离亲人的孤独感。美景与爱情的描绘紧密结合，融为一体，深深地感动着读者的心灵。

《秋夜》

简析：天空、小粉红花、小青虫形象的各自特征及其象征性意蕴。

著作中“夜的天空，古怪而高……闪闪地shan着几十个星星的眼，冷眼……将繁霜洒在我的园里的野花草上。”这一段既是秋夜天空自然风光的真实写照，又奇妙她经过拟人的方法勾勒出夜空的丑陋神态，暗喻出北洋军阀统治的漆黑、残暴、冷漠。作者着意描写的小粉红花是一弱小者的形象。小粉红花受着繁霜的冲击摧残现已濒于绝境，但是却还在冷的夜气中“蜷缩地做梦”，愿望着温暖的春天会到来，愿望着“瘦的诗人”会为它洒下怜惜的热泪，而且告知它“秋尽管来，冬尽管来，而尔后接着还是春”，它从这一愿望中得到了安慰。在极端险峻的环境里，小粉红花便是靠着对未来的愿望支撑着自己的生计。作者关于小粉红花的描绘，很契合其时许多青年知识分子的情况。他们面临强壮的漆黑实际，既想抵挡又缺少勇气，既神往未来又感到前途渺茫，受着难忍的苦痛却又常常表现出脆弱和不坚定。作者关于小粉红花相同的广大青年是有所批评的，但更多的是怜惜，是必定的，是支撑。著作中小青虫的形象，是为寻求光亮而英勇献身的正面形象。虽然作者对它的单纯、单纯、莽撞以及带来的所谓献身，是很不拥护的，但从散文诗的意境和著作的开展头绪来看，作者对小青虫总的来说还是欣赏的，由于实际需要的是“不问胜败而要战役着的人们”鲁迅关于小青虫的描绘非常细腻，饱含着厚意，活着的表明敬意，死了的表明祭拜。他是多么地期望小青虫们也能象枣树那样老练起来，进行更有力的战役啊！鲁迅关于小青虫的情绪同他其时对待有奋发向上的青年们的情绪是共同的。

《秋夜》是鲁迅散文集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。其时北京的政治环境正如鲁迅所说：“真实漆黑的能够！”鲁迅在北京与北洋军阀的漆黑控制及封建实力进行着耐性的战役。他的心里是对立、苦楚又压抑的，可是他具有坚强不倦的战役精力，决不向漆黑实力垂头。《秋夜》正是作者与旧社会反抗究竟的誓词。但受制于其时恶劣的环境，鲁迅只能选用一种隐晦的象征主义的体现办法，把自己激烈的思想感情藏匿在景象描绘之中。

象征性形象，具有某种不确定性，因而不宜过于指实，避免顺理成章，或限止了形象的更广泛的含义。读者可在了解形象特征及形象之间的相互关系的基础上，深化体会作者所要体现的思想感情，充分发挥联想，掌握著作的含义。

论说：

1、分析枣树形象的特征及其象征性意蕴。

著作对枣树的赞许，是全篇的中心。枣树千锤百炼，它尽管也受着夜空的糟蹋，但他毫不动摇，他不是靠幻想来支撑自己，而是执着于实际的战役，“他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋”，但它不管环境怎么改变，仅仅“静静地铁似的直刺着古怪而高的天空，使天空闪闪地鬼shan眼，直刺着天空中满意的月亮，使月亮窘得发白”，并且“一意要制他的死命，不管他林林总总地shan着许多盅惑的眼睛。”这是一个清醒的战役者的形象！作者在赞许枣树韧战精力的一起，在言外之意也流露了某些苦闷的心境，枣树是孤单的，并且带着“皮伤”，尽管不顾一切地在与夜空奋斗，但关于出路也看得不甚理解，这正契合1924年前后作者的思维情况。枣树的形象，既是作者对坚强抗击漆黑、不克厥敌战则不止的耐性战役者的热心颂歌，也是鲁迅自己的品格、精力和战役豪情的诗意描写。

2、分析本篇运用标志方法抒发的艺术特色。

《秋夜》很多运用了标志方法，发明了宽广而深邃的诗的意境。著作中发明了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深入意蕴的标志性形象。这些形象各具明显的特色，都具有特定的标志意义，寄寓着作者特定的情思和抱负，表达着作者共同的生活感触。这些形象不是干巴巴的自然景象的堆积，而是经过了作者片面的改造，以可以引发读者幻想和联想的、详细可感的标志体方式表现出来。

《秋夜》奇妙地将道理隐藏在充溢诗意的抒发中。鲁迅笔下的天空、月亮、星星、恶鸟、枣树、小粉红花、小青虫等都是自然景象，又都不完满是自然界中的景象自身，而是品格化了的，无不闪烁着思维和道理的光辉，或激起人们的憎恨，或引发人们的怜惜，或启迪人们去考虑。作者对这些具有标志意味形象的抒发，发明了一种隐含道理思索的诗的意境。《秋夜》在语言运用上也比较习惯标志主义表现手法的需要。为了使语言更加契合品格化了的自然景象的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、绘声绘色的语言，可以构成画面，可以发生音响。读后掩卷，那shan着冷眼、洒满繁霜的夜空；那窘得发白的满意的月亮；那静静地铁似的直刺着古怪而高的天空的枣树；那冻得红惨惨的瑟缩着作梦的小粉红花；那撞在玻璃灯罩上丁咚作响的小青虫……都还在眼前活动着，似乎触手可得。

《春末唠嗑》

简析：

1、细腰蜂形象在本篇中的效果。

说理形象化，是鲁迅杂文的重要艺术特色。本文露出统治阶级为完成其黄金国际的抱负实施种种麻木术，以自然界中的细腰蜂作比，分析其同异，提醒其实质，显得生动形象，新鲜恰当。细腰蜂形象是昆虫界一个非常残暴的凶手形象。细腰蜂用奇特的毒针，螫中小青虫的运动神经，使其处于不死不活的状况，不死所以不烂，不活所以不动，因此小青虫的躯体便成了细腰蜂幼子抱负的寄生之处。鲁迅从这一昆虫国际的自然现象中看到了人类社会与之匹配的某些相似性。全部统治阶级所热衷于的愚民就是那细腰蜂毒针，他们“恨不得将被治者造得即便砍去了藏着得思维中枢的脑袋而还能动作-执役。”只可惜那愚民收不了毒针的成效，因此他们终无法禁闭人们的思维。作者将细腰蜂和反抗统治者做比较，分析其同异，揭穿其实质，不但深入露出了统治阶级为完成其黄金国际的抱负实施种种麻木术，更使得文章生动形象，新鲜恰当，增加了说理形象化得特色。

2、本文知识性、趣味性特色。

文章落款“唠嗑”，思路放言高论、自由自在，细腰蜂和青虫的传说，中外古今各种案例信手拈来，引证自若，显示出作者广博的学问，使文章具有丰厚的常识性。丰厚的常识经过趣味盎然的案例和生动诙谐的语言，使文章更富理趣性，令人在开颜一笑中遭到思维启示和爱情熏陶。如文章最初关于细腰蜂捕捉小青虫情形的描绘，“被衔着腾空而去，坐了飞机似的”，“二虫一拉一拒的时候便如睹慈母教女，满怀善意，而青虫的婉转抵抗，则活象一个不识好歹的毛鸦头。”写得多么生动，多么幽默。

3、联络有关阶段，简析本文诙谐诙谐、好用反语的特色。

诙谐诙谐的语言、成功运用的反语在文章中举目皆是。文章最初就很特别：写盛夏细腰蜂衔捉小青虫之情状，显得诙谐诙谐。后来法国昆虫学家发布耳揭开了昆虫界这一诡秘现象的本相，不是什么“慈母教女”，而是细腰蜂杀死小青虫，进一步证明了我国几个考据家的“异说”。作者接着用反语说道：“但究竟是夷人憎恶，偏要讲什么科学……搅坏了咱们好梦”。成心用封建卫道者的口吻发谈论，不仅与全文诙谐风格共同，一起也加强了挖苦谈论力气。又比如关于无头国际的描绘，作者发挥了充沛的幻想，文笔简炼尖锐，涵义精巧深入，在轻松之中显出深重的含义，这便是鲁迅诙谐之功力。鲁迅的诙谐，确实是对生活含笑的挖苦，在笑声中提出严厉的问题。

论说：分析本篇的思维。

《春末唠嗑》是一篇涵义深入的杂文。作者从细腰蜂捕获春虫这样一个自然界极端往常的小事入笔，对古今中外统治者役使公民，想尽一切办法禁闭和麻木公民，梦想永久横行霸道的卑鄙行径给予了尖利的批评和无情的嘲讽。作者列举了我国古代圣人的非礼勿视、勿听、勿言、勿动论；近代学者的进研究室主义；外国统治者的不准聚会、不许开口等等，完全揭开了古今中外统治者以各种手法制止人们思维的真实面貌。一起，作者也以历史事实进一步证明统治者的愚民政策是不会达到目的的，公民的脑筋是清醒的。终究引证陶潜的诗句指出被治者“无头也会仍有猛志，阔人的全国一时总怕可贵和平”，表现出对公民的力气、公民的抵挡奋斗精力的热心称颂和乐观主义情绪，宣告了统治阶级的终究消亡。

《荷塘月色》

了解： 1、本文的创造布景和作者的不宁静心境。

作者写《荷塘月色》，正值1927年蒋介石反叛，大革命遭受波折的白色恐怖的历史时期，作为一位正派的、怀着满腔爱国热忱的知识分子，他无疑是极为苦楚而为祖国深感忧虑的。他的压抑、烦闷的爱情，以及对漆黑实际和反抗控制的强烈不满，在著作中得到了充沛的流露，作者也正是想借淡月映衬下的荷塘风光，脱节实际的烦恼，寻求片刻安定的心境，一起也表现了他寻求夸姣、自在生活的抱负。

2、著作的行文头绪和结构特色。

文章结构详尽详尽，以“ 背着手踱着”纵情受用无边荷香月色为行文头绪，从出门经小径至荷塘复又归来，使内涵思绪的杂乱改变从空间次序中得以披露。著作先写荷塘，继写月色，再写荷塘的四周，最终交叉古书记载，回忆江南采莲的习俗，调查详尽，幻想丰厚，层次分明。描绘荷塘，由外至内，不仅写了看得见、嗅得着的荷叶、荷花的形状、颜色和幽香，并且写了幻想中的花叶覆盖下的脉脉的流水；不仅写了静态的荷叶、荷花的多姿多彩，并且写了和风过处，摇曳颤抖的荷叶、荷花的生动美丽。描绘月色，则紧扣荷塘及其周围的特征。月亮是在丛树围抱着的荷塘上面，透过云层，隔了树木，“所以不能朗照”；“塘中的月色并不均匀；但光与影有着调和的旋律”，具有模糊诱人的特有风韵。描绘荷塘的四周，由近及远，写了丛生的树木和树梢上一带远山的布景……这一切，组成了一幅意境幽丽的工笔画。

论说：分析某些写景阶段（如第四、五、六自然段）的描绘层次和艺术表现方法、修辞方法。

第四段，作者用比方、拟人的方法，生动地写出了花与叶的神韵、生机；运用通感方法，化嗅觉为听觉，使荷塘的缕缕幽香渺远、悠长，动人肺腑。

第五段，作者将自己的片面感触加以形象化的体现，运用通感方法，使得月影有名曲一般的调和神韵。

第六段，作者为咱们描绘了一幅由远近凹凸的树木组成的写意画。这三个自然段，在有限的篇幅里，写尽了月下荷塘的种种风光。

《一种云》

识记：瞿秋白著有散文集《饿乡纪程》、《赤都心史》。

简析： 1、本文的主题思想。

《一种云》写于1931年。它以瞿秋白特有的高昂的战役风格，提醒出旧中国的无比漆黑，呼喊着革命胜利的出路。著作中，作者怀着激烈的战役热情，在痛斥帝国主义列强的侵略，军阀混战以及国民党的漆黑控制的一起，召唤公民团结起来参与轰轰烈烈的革命奋斗。他告知公民，只要通过自己的尽力，顽强不屈的与敌人奋斗究竟，才干推翻漆黑的控制，挣脱灾难深重的命运。文中洋溢着高昂的斗志，布满着对未来、对光亮出息的巴望和必胜的信仰。

2、本文以标志方法体现主题思想的特色。

文章很多运用标志的方法，将一连串的标志，加以有机的组织组织，简练生动地表现出主题思维。它先描绘阴云遮盖下的人世，将人世的种种不平，各派反动势力对公民的压酷压榨，比喻为自然界的乌云、惨雾；再写天边刚刚呈现的虹，开始响起来的雷电；最终预示必将有惊天动地的响雷，那就是大规模的公民暴力革新的到来，它将突破层层乌云，拨开愁云惨雾，迎来绚烂阳光。全文好像都是描绘自然现象，但简直一切的现象，各各是某一种社会力气的标志。因而这篇杂文虽只要短短六百余字，却高度概括地、明显地暴露了旧中国的无比漆黑及其本源，闪现了杂乱的阶层联系，提醒出唯有以公民的革新暴力才干改造中国的真理。

标志方法的广泛运用，简练生动地表达出主题思维，增强了文章澎湃的气势。

《雨前》

识记：何其芳的散文集《画梦录》。

了解：本文对南边故土春雨的怀想及其所传达的思维心情。

著作的第三、第六自然段写到了对南边故土春雨的怀想：春雷和春雨，以隆隆有力的搏击在山沟间回响，“春之芽”被吵醒“而怒茁出来”，“一大群鹅黄色的雏鸭游牧在溪水间。清浅的水，两岸青青的草……”对南边故土春雨的怀想，写得辽远悠然、朝气蓬勃，与文章中北方的天候、景象构成明显对照，这既是借乡愁安慰自己，也寄寓着诗人对抱负、对夸姣的天候的厚意神往。而期望“一点雨声的幽凉滴到我瘦弱的梦，或许会长成一树圆圆的绿荫来覆荫我自己”，也正是没有走上革命道路的小资产阶级知识分子在漆黑社会中的一种心态。

简析：

1、本文对北方雨前自然天候和各种景象的描绘及其所传达的思维心情。

《雨前》创造于东北沦亡后，日本帝国主义赶紧进攻华北的民族生死存亡的危险时期。作为一位爱国的正派的知识分子，作者沉浸在无限的忧虑与苦楚之中。在这民族危机深重的时间，国民党不仅不采纳反抗，竟然对外退让屈服，对内打压公民的抗日救亡运动，这更使作者为民族的命运而忧虑。《雨前》正是经过对北方雨前的各种自然景象的描绘，将杂乱沉郁的爱情融入景致之中。出现在读者面前的北方雨前的风光是：灰色的天空、干裂的土地、飞扬的尘土、瘦弱的柳条以及烦躁的鸭子，而“我的心里的气候也和这北方大陆相同短少雨星，一滴温顺的泪在我枯涩的眼里，如踌躇在这阴沉的天空里的雨点久不落下。”作者正是以密云不雨的烦闷压抑的气候暗射实际社会，表达了小资产阶级知识分子的作者，既对实际不满、绝望又没有找到出路的那种郁闷感伤心情。

2、本文赋有画中有诗的特色。

《雨前》是一篇美文。它如诗如画，既向咱们展现了一幅幅景致特别的图像，又给咱们营建了情思纠缠的诗的意境。全篇几乎是对自然景观的生动逼真的描绘，作者用词精确简练，长于选用富于颜色的词采写景状物，构成明显生动的动态画面；而对故土的怀想，写得情思缕缕，诗意盎然。全文在美丽的方式中含着深入的意蕴，显示出一种新鲜隽永的神韵。

《雨前》

识记：何其芳的散文集《画梦录》。

了解：本文对南边故土春雨的怀想及其所传达的思维心情。

著作的第三、第六自然段写到了对南边故土春雨的怀想：春雷和春雨，以隆隆有力的搏击在山沟间回响，“春之芽”被吵醒“而怒茁出来”，“一大群鹅黄色的雏鸭游牧在溪水间。清浅的水，两岸青青的草……”对南边故土春雨的怀想，写得辽远悠然、朝气蓬勃，与文章中北方的天候、景象构成明显对照，这既是借乡愁安慰自己，也寄寓着诗人对抱负、对夸姣的天候的厚意神往。而期望“一点雨声的幽凉滴到我瘦弱的梦，或许会长成一树圆圆的绿荫来覆荫我自己”，也正是没有走上革命道路的小资产阶级知识分子在漆黑社会中的一种心态。

简析：

1、本文对北方雨前自然天候和各种景象的描绘及其所传达的思维心情。

《雨前》创造于东北沦亡后，日本帝国主义赶紧进攻华北的民族生死存亡的危险时期。作为一位爱国的正派的知识分子，作者沉浸在无限的忧虑与苦楚之中。在这民族危机深重的时间，国民党不仅不采纳反抗，竟然对外退让屈服，对内打压公民的抗日救亡运动，这更使作者为民族的命运而忧虑。《雨前》正是经过对北方雨前的各种自然景象的描绘，将杂乱沉郁的爱情融入景致之中。出现在读者面前的北方雨前的风光是：灰色的天空、干裂的土地、飞扬的尘土、瘦弱的柳条以及烦躁的鸭子，而“我的心里的气候也和这北方大陆相同短少雨星，一滴温顺的泪在我枯涩的眼里，如踌躇在这阴沉的天空里的雨点久不落下。”作者正是以密云不雨的烦闷压抑的气候暗射实际社会，表达了小资产阶级知识分子的作者，既对实际不满、绝望又没有找到出路的那种郁闷感伤心情。

2、本文赋有画中有诗的特色。

《雨前》是一篇美文。它如诗如画，既向咱们展现了一幅幅景致特别的图像，又给咱们营建了情思纠缠的诗的意境。全篇几乎是对自然景观的生动逼真的描绘，作者用词精确简练，长于选用富于颜色的词采写景状物，构成明显生动的动态画面；而对故土的怀想，写得情思缕缕，诗意盎然。全文在美丽的方式中含着深入的意蕴，显示出一种新鲜隽永的神韵。

《鹰之歌》

简析：

1、本文的主题。

《鹰之歌》抒情了对被反动派严酷杀戮的女友的怀念和敬重之情。作为全文中心的那个忧虑的故事，作者并不重在对事情过程的详细叙说，而是以抒情的笔调，宛转的方法，抒写了“我”在那个期望变为绝望、光亮变为漆黑的动乱的时代里的忧虑凄伤，以及由女友而忘却忧伤、感觉奋兴。对女友，也不告知她的身世业绩，而侧重写了她对鹰的赞许。“鹰有两个健旺的翅膀，会飞，飞得高，飞得远，能在黎明里飞，也能在漆黑里飞”，女友的对鹰的特征的归纳、点评，也正是女友的性情、精力的赞歌。但是，从前像鹰相同的女友，终究却献身在敌人的枪弹下。作者怀着悲愤的心境以对“鹰”的称颂来抒情对女友的怀念。《鹰之歌》是旧国际的叛逆者的赞歌，是在漆黑的窘境中也依然展翅奋飞的坚强的革新战役精力的赞歌。

2、著作最初对南边傍晚的描绘的艺术特色和效果。

著作开首就以浓墨重彩描绘南边美丽的傍晚：“晚霞好像一片赤红的落叶坠到铺着黄尘的地上”，“欢笑着的海水送着夕归的鱼船”，垂着长须的榕树白叟“在夕暮之中作着冗长的低语”，而晚天的布景是赤红的，全部都在落日的照射之下。随之呈现的是“鹰在赤红的天空之中回旋扭转，作出短暂而悠远的歌唱”。可见，著作开首对南边美丽傍晚的描绘，烘托了一种布景气氛，为后来对“鹰”的歌唱奠定了情感基调。一起，在语言描绘上，作者常以“傍晚……”、“南边……”、“ 晚霞……”分行摆放的句式呈现，使文章赋有节奏、韵律与美感，那情调悲凉、富于标志意蕴的动听画面，也进一步加强了著作的诗的神韵。

论说：分析鹰的形象。

鹰是著作中要点描绘的形象，这一形象具有标志意味。“鹰有两个健旺的翅膀，会飞，飞得高，飞得远，能在黎明里飞，能在黑夜里飞。”作者描绘鹰的强健，它勇于向黑夜搏击，它那“响亮而洪亮的歌声”，“好像一个信号”，“会使我忘却忧虑而感觉振奋”。这儿，鹰的形象实际上是标志着作者的为革新牺牲的女友，标志着全部勇于同旧国际坚强反抗的勇敢兵士。

《囚绿记》

简析：本文的行文头绪。

本文的行文头绪是恋绿-囚绿-释绿- -念绿，其间“囚绿”是要点，也是惊人之笔。全文构思精巧，从南窗外的绿枝和绿影写起，写到牵绿、囚绿、放绿、思绿，发明了新文学史上的独创性的构思。更值得称道的是，作者将“绿”拟人化了，写出了她的奋发向上、固执向阳的精力及其坚贞不屈的性情，在这种对绿的描绘中，又一直饱满着作者的爱情、思绪和希望，将文章融进了诗的神韵，又赋有激烈的标志意味，读来更觉亲热动听。

论说：分析常春藤的特性和它所表现的标志性意蕴。

《囚绿记》写于抗战前期“祖国遭受极大羞耻的时候”，作者其时正在沦为孤岛的上海，由此他怀念起一年前暂住北京时，窗外的一树常春藤。生活在昏暗湿润的房间里，作者怀着“过于郁闷的心境”，自然对赋有生命力，充满生机的绿色常春藤无比留恋，所以作者由于恋绿，将常春藤从窗外牵进昏暗湿润的房间，囚系住它，引为“绿友”，来“装修我过于郁闷的心境”，“来比方葱笼的爱和美好”。可是作者慢慢地发现，这“绿友”“永久向着阳光成长”，“永不屈服于漆黑”，而在它见不到阳光的当地，“逐渐失去了青苍的色彩，变成嫩黄，枝条变成细瘦，变成娇黄”。然后，文章引申出更深层的意蕴：由于文章所述之事发生在芦沟桥事变后，地址是又是烽烟四逼中的旧都，这就很自然地使读者联想、体会到，这“永久向着阳光成长”，“永不屈服于漆黑”的常春藤，正是咱们多灾多难而又坚韧不拔的民族的标志，体会到作者祝愿它“茂盛苍绿”中所包括的对民族的光亮远景的信仰，也体会到作者含而不露地抒发了对损坏和消灭生命的侵略者的郁闷愤激心境。

一起，常春藤形象也标志着作者自己的品质。作者自己便是因坚持在抗敌文明工作岗位上，而被日本敌特机关拘捕、杀戮的。

《景色谈》

简析：本文汲取电影方法的艺术特色。

学习电影方法是本文的一大艺术特色。所谓电影方法一般来说，是指重视画面感的营建和画面间的组接，重视颜色和光的运用，重视画面与音响的交融。而本文基本上具有了以上这些艺术要素。著作会集描绘的有六个场景，画面感都很强。如延安远远的蓝的天、黑的山、银色的月光的布景下晚归的种田人的剪影；在背山面水的衬景下，一群“弥漫着生命力的人”劳作归来的局面；在晨曦中，在山峰上，小号兵喇叭上顶风飘动的红绸子等。著作在颜色与光的运用上也给人留下深入的形象。如猩猩峡外一望无边的黄色沙漠以及太阳激烈的返光；值班兵士枪尖上刺刀闪着的寒光；落日的余辉幻成满天的彩霞，跌在石上的河水“喷出了洁白的泡沫”。著作中的六个场景由一个主题统率，场景描绘中融进谈论和抒发，犹如电影的说明 词，并起到牵线搭桥效果，把六个镜头有机组接，层层递进，融为一体。

论说：

1、分析本文的思维。

1940年5月，茅盾从新疆返内地，途经西北高原，在延安观赏拜访和讲学，看到延安军民簇新的生活和精神面貌，深受鼓舞，写就了本文。

著作名为“风光谈”，但自然风光仅仅作为布景，杰出的是人。作为自然风光，著作描绘的一些场景是很一般的。可是，在这些场景中，由于有了人的活动，特别是有了“充满了崇高精力的人类的活动”，一般的乃至是灰色无生气的局面就充满了活泼泼的活力，就构成了意蕴深沉、美好无比的风光。作者反复强调，人是“风光”的构成者，“人的尊贵精力的辐射，填补了自然界的匮乏”，“人发明了第二自然”。作者特别赞赏清晨山峰上的小号兵和荷枪兵士的“风光”，称颂他们是“ 民族的精力”之“化身”，“是真的风光，是巨大中之最巨大者”。著作正是以谈风光为名，称颂了西北抗日根据地军民为民族解放而生活、战役的崇高精力世界和生气勃勃、充分而有含义的新生活。名为风光谈，确也是一种深入有含义的“风光”理论。

2、 分析本文宛转的艺术特征。

宛转是本文的主要艺术特色。文章创作和发表于其时的国民党统治区，因而作者不便说出那“黄土高原”是哪儿，那山是什么山，河是什么河，那活动着的人们又都是谁。但明眼人一看便知，这儿制作的是解放区公民的劳作、学习、生活的图像，是写的陕甘宁边区延安，是延安的劳作者，鲁艺的文化人，延安的抗日青年、干部和兵士，是对生气勃勃的革命圣地延安的礼赞。宛转更体现在名写景，实写人，以景衬人。宛转还体现在，作者捉住延安日常生活中最一般最普通不过的一些场景，以小见大，体现了极为丰厚的生活内容，讴歌了延安的新人、新生活、新精力，蕴藉深沉，有着浓郁的诗意和深邃的道理。

《爱尔克的灯火》

了解：

1、“长宜后代”四字的意义和著作对它的剖析，分析文章由此而展现的两种敌对的人生道路。

“长宜后代”是一种带有封建颜色的老式价值观念和生活方式，它建议老一辈应为小辈考虑，尽力树立一份家业，使后代们能在自己的福荫下，过上安稳、舒适的生活。在承继财富的一起，也保留下大家庭的封建道德传统，从而使老一辈创始的家业得以撒播。作者不仅不认同“长宜后代”这一观念，而且从自己姐姐以及许多年轻人的悲剧中，清醒地总结出一个真理：“财富并不‘长宜后代’，假使不给他们一个生活技术”，“家”这个小圈子只能炸毁年青心灵的发育生长；而且“财富只能消灭崇高的抱负和仁慈的气质，要是它只耗费在个人的吃苦上面。”当然，作者快乐于自己走上了突破封建家庭，“走向广阔的国际中去”的路途，以为这才是一条光明之路。

这儿，文章展现了两种敌对的人生路途：一条是被作者否定的“长宜后代” 的路途，另一条是被作者所活跃寻求的、突破封建家庭，“走向广阔的国际中去”的光明之路。

2、“心灵的灯火”的意义。

文章结尾处，作者即将离新居而去，遽然他“似乎又看见了一线光，一个亮”，这是又一种灯火。它明显不是爱儿克的灯火，“我那不幸的姐姐现已死去了。这一定是我的心灵的灯，它永久给我指示着我应该走的路。”可见“心灵的灯火”是作者脱离新居时的忽然彻悟，是作者对生活的信仰和对抱负的寻求的标志。十八年后作者回到了家园，他所看到是“反而在我心上添加了漆黑”的新居的灯火，和令人非常伤感地联想到的姐姐爱儿克的灯火。但作者并不使自己的情感囿于这恨和爱之中，他要提升，他要逾越，所以他早年两种灯火中彻悟出真实照射人生道路的“心中的灯火”。

简析：“爱尔克的灯火”所包括的杂乱的标志意蕴及其艺术效果。

著作写了几种灯火：故居的灯火，爱尔克的灯火，心灵的灯火。爱尔克的灯火作为本文的标题，具有丰厚杂乱的标志意蕴。“爱尔克的灯火”原是欧洲一个陈旧的传说，在哈利希岛上，姐姐爱儿克每天夜里都在窗前点上灯笼，用这灯火为她帆海在外的兄弟指路，但是她至死也没能比及弟弟归来。这个传说是歌颂姐弟厚意、体现游子归乡情思的，恰与作者返乡念姐之情相符合，由于作者的姐姐也是没能比及与弟弟相见的那一天，在封建家庭中“孤寂地活着，孤寂地死去”，文章很自然地将它引来作为爱情头绪。在这里，爱儿克的灯火便是姐姐窗前的灯火。它是照路的灯，蕴含着姐弟之间纯真深沉的爱情；它是期望的灯，寄托着姐弟所认同的对人生抱负的寻求；它也是生活悲惨剧和期望幻灭的标志，使我深深体会到物是人非、人生困难的悲惨。