一、基本概念（识记）

1.游戏说

这是种从艺术来源视点深讨艺术实质的学说。首先由18世纪德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人加以开展、完善。此学说以为，艺术来源于游戏，其实质上便是一种游戏。这是由于艺术和游戏具有共同点：一是都具有虚拟的力气，赋有拓展性和能动性；二是它们所引起的快感都能消除了全部片面的成见和实际的差异，使人达到了忘我境界。

游戏说的合理之处在于艺术与游戏从心理学视点看都有相通之处。不合理之处则在于艺术与游戏有着实质的差异，游戏所给予的是朴实的虚幻性，艺术则供给了深入的真实性。游戏使人沉浸在单纯清闲的快感中，艺术则经过深邃而宽广的思维内在，供给给咱们快感以外的人生启迪。

2.“集体无意识”说

这是一种从艺术来源视点讨论艺术实质的学说。由瑞士心理学家荣格在弗洛伊德“无认识”理论基础上开展起来的。荣格把“无认识”分为“个人无认识”和“集体无认识”两种，以为“集体无认识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于认识深层的模糊精力。艺术家正是在“集体无认识”的驱动下进行艺术创作的，艺术来源于集体无认识。从这个意义上讲，艺术表现着人类集体的逾越了时空边界的心灵。

“集体无认识”说的合理之处在于这种理论提醒了艺术与人类集体无认识的某种内在联系。不合理之处在于“集体无认识”仅仅一种心理学的假定，并没有满足的生理学和神经科学的依据；一起也抹煞了艺术家的特性，不符合艺术发明的实践。

3.仿照说

这是一种讨论艺术实质的学说。仿照说是流行于古希腊的艺术的界说，以柏拉图为代表。以为国际的实质是理念，实际国际是对理念国际的仿照，艺术又是对实际国际的仿照，艺术的实质因而是仿照的仿照，这种仿照也便是不真实的、虚幻的。仿照说经亚里士多德的开展有了实际意义，影响了古典主义美学，而实际主义理论则将此学说推至最高阶段。

其合理性在于掌握到了艺术发生的客观源泉，一直把艺术与实际国际紧密联络在一起，不合理之处在于一方面它把艺术实质局限于“仿照”国际的知道论规模，而忽视了艺术本身的审美特质；另一方面，它忽视了艺术发明的主体性和体现性，因此未能全面提醒艺术的实质。尽管如此，仿照说仍在西方雄霸两千年，影响极大。

4.体现说

这是从艺术实质对艺术的界说。源于西方18、19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才”论，着重艺术是天才的发明和体现。体现说批判仿照说机械仿制，着重艺术的实质在于主体情感的体现。在西方，体现说的代表人物有德国直觉主义哲学家柏格森、意大利体现主义美学家克罗齐；在中国，言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入体现说。

体现说把艺术实质同艺术家的情感的体现联络起来，突破了把艺术仅归结为仿照、知道外在国际的局限性，突出了艺术的审美特性，是一大提升。可是，体现说彻底逃避艺术与实际国际的联络，无视主体情感的客观本源，仍然是片面的。

5.有意味的方式说

这是从艺术实质对艺术的界说。由本世纪英国美学家克莱夫。贝尔提出，以为艺术的实质在于“有意味的方法”。他所谓“方法”，就视觉艺术而言，指由线条和颜色以某种特定方法摆放而组合起来的朴实的联络，它把经过方法组成的画面所或许有的实际生活的内容悉数扫除在外；他所谓的“意味”，乃是这种纯方法背面体现或隐藏着的艺术家的共同的审美情感，审美情感是意味的仅有来历。艺术便是艺术家发明的、能激起观赏者审美情感的纯方法，是美的结构，也即“有意味的方法 ”。

这种说法突出了艺术的审美实质方面，比体现说更进一步，但把“意味”及“审美纯方法”与实际和主体的实际情感的联络彻底堵截，彻底脱离人类的社会前史实践，抽象地议论审美情感和有意味的方法，则陷入了方法主义和神秘主义。

6.符号说

这是从艺术实质对艺术的界说。由今世美国女哲学家苏珊。朗格提出，她以为艺术是人类情感触的符号方式，具有体现情感的功用；艺术符号所体现的情感不应是个人瞬间的心情，而应体现一种人类的遍及情感或情感概念，它能展示人的的、情感的、心里生活的动态过程，即人的“生命方式”，能体现出人类的情感和“ 生命方式”的内涵实质。

朗格的符号说奉献在于归纳了体现说和有意味方式说，把艺术的实质与人的符号实质联系起来，理论上达到了更高的层次。但不足之处在于把艺术实质非社会化、非前史化了，因为将人的社会、前史实质下降为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正确地处理艺术实质问题。

7.载道说（或教化说）

这是从艺术功用视点对艺术的界说。最早源于孔子，到唐代韩愈加以完善。此学说以为艺术的实质就在于艺术品的宣扬儒道、教化人心效果。载道说在唐代关于纠正其时绮靡文风有积极意义。载道说的不合理之处在于彻底摒弃文的缘情效果，只是突出文的政治教化效果，忽视了艺术的实质特征及发展规律。

8.文娱说

这是从艺术功用视点对艺术的界说。文娱说可分“自娱”和“娱人”两个方面。“自娱”说的代表人物是清代的戏剧家李渔。他以为艺术家是借助于创造中的梦想，在梦想国际中完成自已虽神往、但在实际中却不能完成的希望、寻求、希冀和抱负，然后到达自娱。“娱人”说的代表人物是西方古希腊的亚里士多德，他以音乐为例阐明艺术有使别人发生高兴的功用。

文娱说强调了艺术对创造者和赏识者的活跃情感效果，但忽视了除了高兴以外的情感效果，并且也忽视了艺术对人的教化效果。

9.意境

意境是中国古典美学的共同领域，主要是指运用艺术意象，在主客体融合、物我两忘的基础上，将接受者引向一个逾越实际时空，富有形上本体意味的境地中。

意境一词最早由唐代王昌龄提出，司空图将意境这一领域具体化，宋代严羽则以释教的禅境比方诗的意境，以为二者完全一致；清末民初的王国维在《人世词话》里将此“领域”发展为“境地”。由于意境是以意象的存在为条件的，它要求的亦是主客一体，物我合一的境地。

10.有我之境与无我之境

有我之境与无我之境是意境的两种类型，开始是由近代闻名学者王国维在《人世词话》中提出来的。所谓“无我之境”，指发明主体的彻底消失，隐在艺术意象的后边；而“有我之境”中的“我”则以激烈的片面颜色明显地浸透于艺术意象中。在艺术品中，“有我”与“无我”，以各自独立又彼此浸透的方法，发明着各式各样的艺术意境。

有我之境与无我之境在东西方表现方法不同，西方艺术中物与我一般是敌对的；而中国艺术则着重物与我的融合。

11.艺术的多元功用

艺术的功用是经过接受者对艺术品的意象、意境的赏识来完成的，包含审美、文娱、消遣、知道、品德、教育、宗教感染、思维启迪、政治宣传、心思平衡、社会干涉、文化交流、商业广告等多元功用。

二、基本理论

1.什么是艺术品？艺术品与非艺术品的差异

所谓艺术品是人工制品中一种审美的精力产品，他以发明非实际的意象国际来传达人类的审美。

艺术品与非艺术品的差异：

（1）艺术品是人工制品而不是自然物。

（2）艺术品是精力产品而不是物质产品。

（3）艺术品主要是意象思想的结晶，而不是笼统思想的效果。而意象思想和笼统思想的不同主要体现在下述四个方面：

a.笼统思想是对国际（包括人类社会）的各种实际联络的理性知道与归纳，属知道论领域；而意象思想对国际的把握则主要不是知道，它经过梦想、梦想、联想等方法发明一个虚拟的、非实际的意象国际来逾越、否定或进步实际，它当然包括某些知道要素，但主要不属知道论领域，而属心理学领域。

b.笼统思想运用的是概念、判别、推理等理性逻辑东西，以导向朴实的理性，一般、遍及、笼统为其特征，排除了理性、单个、特别、详细；意象思想则恰恰相反，一直以单个、特别、详细的理性意象运思为特征，它能够透过这些意象来出现、暗示某种一般、遍及、笼统的观念，但一般不导向光秃秃的朴实的遍及理性概念。

c.笼统思想意图在求“真”；意象思想意图则在求“美”。

d.笼统思想的效果是理性知道和理论形状的精力产品；意象思想的效果则是它所发明的凝定了审美经历的意象国际，这便是艺术品。

2.艺术品与非艺术品的联络

艺术品与非艺术品之间的区别是相对的，在必定条件下两者彼此联络、能够彼此转化。

（1）通过审美加工和发明，非艺术的自然物和人工制品能够转化成艺术品。

（2）艺术在开展过程中不断向非艺术品范畴浸透，拓展艺术品的领地，增加艺术的类别和种类，并使人类物质和精神生活赋有艺术情味和审美意味。如自然界的花通过插花工艺转化成了精巧的插花艺术品，房子本来是用来寓居的，在古代文人的规划下成了精巧的园林，本来不存在的园林艺术由此诞生，然后拓展了艺术的范畴。

3.艺术品的层次结构

艺术品是以审美意象为中心、传达审美经历为意图的多层次开放系统。主要包含以下四个层面：

（1）物质真实层

艺术品作为物质实体，是由各种物质资料构成。因而艺术品赖以在时空中存在的物质实体和前言就构成了最基本的层次：物质真实层。这些物质资料和前言并不等于艺术品的本体存在，仅仅是本体存在的一个不可短少的必要条件或构成要素。

（2）方式符号层

物质真实层之上的是方式符号层。物质真实层是它的间接性物质存在，方式符号层则是艺术品的直接性物质存在。由于任何艺术都有自己共同的指向意象国际的方式符号，如颜色、线条、形体、音符、旋律、词语等。

方式符号层的更重要的效果在于它直接指示、负载着艺术的意象国际，在艺术品的全体结构中，方式符号层指出、负载意象的功用远大于其独立的审美价值。

（3）意象国际层

树立在前两个层次基础上的是意象国际层，这是艺术品结构中的中心层次。这对错实际的、展示人类审美经历的、能转化为被理性掌握的、赋有意味的表象国际。

物质真实层仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次，方式符号层则是艺术品由物理时空向心思时空存在转化的过渡层次。审美意象尽管以物质真实层为基础，以方式符号层为指示，但它却是艺术品的一个更为高档、深化的层次。精确地说，意象国际只潜在地存在于方式符号层中，而实际地生成于接受者鉴赏时的心思活动中。这意象也便是鉴赏中生成的审美目标。

可见，艺术的审美意象是作为其载体的物质真实层和方式符号层引导鉴赏者进入审美状况后，经鉴赏者的审美感觉和幻想而发生的，它是一种非真实的精神性存在，只有当主体心思阅历了一种从真实性向非真实性的腾跃，穿越了物理时空，才或许创造出归于自己的审美意象。

（4）意境超验层

这是意象国际背面所蕴含着的赋有形而上的人生哲理意味的最高境地。如果说，意象国际层是人类经历范围内的东西，意境则是一种逾越人类特定经历范畴的形上至境。艺术本体由物质真实、方式符号层次向意象层次的深化，意味着艺术品从物理时空的存在状况向心思时空存在状况的转化，而从意象国际向意境国际的深化，则更将艺术品面向人生哲理意味的更高层次，进入了“玄而又玄、众妙之门”的至境。

意境超验层次有广义，狭义之分，一是就人生境地而言，一是就艺术品自身的内在而言。这两种意义又往往混合为一体，艺术家对人生的体悟溶入到艺术品中，既体现了艺术家的人生境地又体现出一种非经历的意境。如在中国书画作品中的线条、形状，是艺术家情感与品格的体现。而其间的气势则体现了一种意境。

如赏识钢琴曲《命运》

必须有钢琴这样的物质存在，这是最基本的要求。而钢琴演奏出的音符旋律组成了《命运》曲，这便是方式符号层。而创作者在《命运》曲中所包含的悲怆的崇高美意象就构成了意向国际层，这是咱们可直接感触的。当咱们在激动的心绪停息后，细细领会，感到命运的无常，人与声誉反抗的意志，这就进入了意境超验层。四个层次由低到高，由详细到笼统（如下表），缺一不可，贯穿其间的是艺术独有的审美实质，即经过艺术家的意象国际，来传达人类的审美经历。

┎─意境超验层-最高境地

↑　　非实际┨

∣　　　　　┖─意象国际层-中心层次

↑

∣　　　　　┎─方式符号层-直接性物质存在

↑　　现 实 ┨

∣　　　　　┖─物质真实层-间接性物质存在

4.意象的结构

意象是一种非实际的心思存在，是一个审美的表象体系，它的根本结构，包括意与象两个方面。“意”指主体在审美（包括发明）时的意向、目的、毅力、意念、意欲表达的思维情感、人生体会、审美抱负、艺术寻求……等等；“象”，则指由幻想发明出来，能表现主体之“意”、并能为感官所直接感触、感觉、体会到的非实际的表象（包括艺术笼统之表象）。当主体意欲传达某种情感或表达某种体会时，“意”便呈现了；“意”所借以闪现的、具有直观性的单个、特别、详细的理性表象，就是“象”。

“意”与“象”之间是一种辨证联系，“意”无“象”，永久无法闪现，“象”无“意”，就仅仅客观表象，而不是审美的“象 ”；“意”藉“象”而成形，为感官所掌握，“象”以“意”为自己的魂灵，凭仗“意”而取得含义，二者唯有结合才有生命力。比方：中国的书法艺术，布满了意的线条构成了生动活泼的审美意象。

5.意象的生成

意象的生成并非是“意”与“象”的机械相加或凑集，而是主体与客体、思维与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的磕碰、浸透、融合、化合，是一个动态的心思过程。

介意象生成过程中，起着巨大作用的是意向和幻想。

意向是构建意象的“先入之见”或“根本取向”，是主体在审美中思维倾向、毅力追求和希望妄图的一种曲曲折折的交融，是人类的一种潜在审美需求的体现，与人们内涵情感方式相联系，是审美心思的基础动力。

幻想则是一种运用表象自在掌握国际和发明方式的心思才能和机制。在审美活动中，想向具有的打破实际的种种约束，将回忆表象自在地加以归纳、重组、并发明出新颖、共同的意象的特性。它以原有的表象为基点，融和思维、情感及其他“意”的要素，对表象进行加工、改造和发明性的重组，从而使“意”与“象”达到调和的结合。

幻想与意向结合，在逾越一切的无限的自在中，发明性地缔造出一个五光十色、绚丽多姿的意象国际。

6.意象的主要类型

意象从主体与目标国际的联系来区别，可有四种类型：

（1）仿象 是主体经过仿照目标国际的形状发明出的意象，它在理性形状、具象上与目标类似，乃至十分传神。在仿象中，“主体”有意退居幕后，其发明性似乎就体现介意象的仿真性上。

（2）兴象是主体以客观（目标）国际的物象为引导，给接受者供给借以触发情感、发动幻想而完成意象国际的关键，物象使“感兴”得以产生，使联想得以打开，在此基础上生成的“象”就是兴象。主要特点是“天然”、“荫蔽”。我国古典诗篇中赋、比、兴中的“兴”，就是典型的发明兴象的方法。

（3）喻象是发明主体以“自我”为体，以“国际”为自我的延伸，并依据主体心灵来发明新的国际。主体在客观国际吸取标志物，赋予其必定的标志意义，以此种方法构成的意象就是喻象，它带有极显着的人工痕迹。如以梅、兰、竹、菊标志士大夫所标榜的明哲保身、狷介自许、顾影自怜的品格。

（4）笼统 指发明主体通过自己的脑筋加工，将客体提炼、提高，放弃具象而代用一些朴实的方式符号来引发读者审美情感的一种意象。

为进一步了解意象的类型，可见下图：

意象的类型　　　　 主题与目标国际的联系

仿象　　　　　　　　　　　 仿照

兴象　　　　　　　　　　　 比兴

喻象　　　　　　　　　　　 比方

笼统　　　　　　　　　　　 提高

7.艺术意象的基本特征

（1） 虚拟性

虚拟性是一种非实际性。意象一经物态化和物化，便成为艺术意象，也就一起进入了非实际的层次。意象能够依据主题需要假造和虚拟，有时乃至能够违反实际的常情常理。它乃至能够表实际际中不或许有的东西；即便表实际际国际中已有的或或许的东西，也采纳一种非实际的形状。

（2） 理性

指意象能够为主体感官直接掌握、感知、体会和承受的直观性和具体性，主题不需通过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。

（3） 幻想性

审美意象是通过艺术家的意向和幻想将“意”与“象”交融一体而构成的，它本生是幻想的产品。幻想性是审美意象的最重要特征，也是艺术品逾越实际，具有虚拟性的内涵原因。

（4） 情理性

艺术意象的情理性构成于艺术家发明意象的活动中。情感与“意”有亲近的联络，是艺术熔铸意象的重要动力和扶引，并伴随着意象发明的全过程。它使意象具有激烈的感染力。

8.意境与意象的联络与差异

意境与意象是相通的，意境以意象的存在为条件。二者均是主体与物象磕碰时构成的一种心思状况，都要求主客、物我、情形之间的谐调、浑契。这是意象与意境的一致性。

但是二者终究不属同一层次的概念，其主要差异在于：

首要，二者说到达的层次、深度不同。意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象宽广。

其次，意境是意象的提高，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境地。从意象走向意境，是从有限走向无限，从形而下的外观走向形而上的感悟；意境不能脱离意象而独立存在，但又有必要逾越意象方能到达；意象以单个、特别为特征形状，意境则通向一般，有普遍性。

再次，在中国文化中，意象属艺术领域，规模较确认，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其规模宽广无涯，与中国人的整个哲学认识相联系。所以，境地有审美的，亦有非审美的，如品德、宗教、学术等境地。这是意象所不及的。

9.审美是艺术最中心的功用

（1） 艺术的本质特征决定了艺术的首要功用是审美。

艺术品以意象国际作为中心。艺术家发明艺术品，首先是发明意象，意象的生成，伴随着艺术发明的全过程。艺术意象的最底子的特征是它来自真实的国际却寻求虚拟的审美效应。承受主体在对待艺术品这一精力产品时，在著作中意象的扶引、暗示下，主体不断重构意象、趋向虚拟境地。这是一个超名利的、审美的过程，艺术在其间完成的也主要是其审美功用。一起，艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经历。

（2） 艺术的多元功用须经过审美功用直接完成。

由于艺术的中心是意象国际，艺术的种种非审美要素在著作中不能独自存在，只能体现在意象系统中。艺术的多元功用正是在艺术欣赏过程中直接完成的。在鉴赏艺术意象过程中，审美经历的传达始终是最主要的，但也不排挤消遣文娱、知道效应、道德教育、思维启迪等功用一起发生。贺拉斯所说的“寓教于乐”，是指寓教育功用于审美功用中，经过审美功用的完成直接地完成教育功用。

（3）应当康复审美在艺术诸功用中的首要地位。

艺术的首要功用是审美，可是，在实际生活中，审美功用却往往被人们疏忽、忘记、乃至有意降低。如“文革”与“文革”前十七年，因为极“左”道路的搅扰，艺术的审美功用遭到了误解。尽管人们一般把艺术功用归结为认知、教育、审美三个方面，但在实际操作中，往往只注重教育、知道功用，而疏忽审美功用；在某些情况下，乃至把艺术的政治宣传、教化功用提高到无以复加的高度，而审美的功用却被打入冷宫，成为可有可无的东西。咱们对立艺术的“唯美主义”或“艺术至上主义”。但在我国的艺术和审美实践中，忽视审美这种不良倾向根深柢固，影响更大。因而咱们应注重审美在艺术诸功用中的首要效果。

三。分析阐释题

1. 结合苏轼的《水调歌头》（明月何时有）谈谈意象的虚拟性问题。

意象的虚拟性是一种非实际性。意象一经物态化和物化，便成为艺术意象，也就一起进入了非实际的层次。意象能够依据主题需要假造和虚拟，有时乃至能够违反实际的常情常理。它乃至能够表实际际中不或许有的东西；即便表实际际国际中已有的或或许的东西，也采纳一种非实际的形状。

但这种非现实性并非是恣意的，其间表现了艺术家的片面情怀。如“明月何时有，把酒问彼苍”。彼苍是客观存在，本无人相同的性格，但作者经过赋有情调的审美的思想方法，把彼苍拟人化，人能够与它沟通，而且以人的情怀去揣度它。以为天上也与人世相同是有宫廷的，并幻想那里的琼楼玉宇“高处不胜寒”，在那里起舞文娱，必定没有人世这样欢喜、风趣，那里必定是十分孤寂的。在人世这个国际里，虽然有悲欢离合，但自古以来难以周全，不应该有什么惋惜。作者借对虚拟的彼苍的景致描绘与揣度，表达自己对人生的体会。

答复这种理论联络详细案例的问题时，应留意分过程周全地答复。首先应透彻地分析清楚理论，如上题意象的虚拟性问题。然后对详细案例做简单地了解分析。再将理论与详细案例结合起来，用理论去解说案例。切忌“眉毛胡子一把抓”模糊一片地答复，形成答案关键的遗失及紊乱。

2.结合王之涣的《凉州词》“黄河远上白云间”谈谈艺术意象的基本特征。

艺术意象的基本特征主要包含虚拟性、理性、幻想性、情理性。

“黄河远上白云间”，写作者由下而上瞭望滔滔不绝的黄河形象，说它“远上白云间”自身并不是实在的现象，而是主体经过特定的心境对目标的感触。并非实景的客观描绘，带有虚拟性。一个“上”字，把黄河给拟人化了，写凉州的空旷、辽远。再加上“一片孤城万仞山”，杰出着重孤城之孤，在万仞山间，更显得地形险恶。这种黄河、白云、孤城和山等一个个景致，显得很理性详细，读者不加思索，就能领略到周围的景致，体会到其间的情调。“羌笛何须怨柳树，春风不度玉门关 ”，再以柳树这一传统用来赠别的物象，来阐明玉门关外春风不度的苦寒气候与悲惨心境。人生的感概融汇在言外之意。通篇经过边塞景致的勾画，表达出作者在边关无限的离情烦恼。寓心意于现象之中，真假相生，创构出抒泄作者胸臆的意象，然后构成了一幅完好的边关思乡画面。

3.举例阐明意象物态化和出产的过程。

（1）基本原理

意象的出产意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。在这个阶段中，艺术意象进一步完善并取得方式符号和物质实体，使艺术品终究得以生成。

首要，意象的从无到有便是要将主体在酝酿过程中隐藏在深层潜意识的含义清楚化，把松懈的、不可掌握的感觉整合为一个完好的全体。这个全体便是艺术意象的全体。其次，意象的从无到有，没有物态化与物化的真实方式（即艺术品）是不或许完结的。意象物态化与意象的发生是同步的，离开了物态化，也就没有了意象。其三，意象的含义内容在“无”的运动中终究取得外在方式符号，转变为“有”，而艺术品的发生，也便是意象的含义与符号方式的结合。其四，艺术意象的发明与艺术品的完成，实质上也是一种出产。艺术意象变为实际的艺术品，从孕育到艺术品的物态化和物化，把“胸中之象”转化凝定为“手中之象”，需要经过种种有必要的技巧与操作来完成，这就归于“出产”的规模。审美意象虽是艺术品的中心，但它是精神性的，只存在于主体的心思活动中，还未显现为方式符号，凝定于必定的物质真实中。这与艺术品的构成还有一段距离。因而意象有必要阅历物态化和物化的过程，才或许凝定为艺术品。意象的物态化指先把意象的心思层次牵引过来，赋予必定的方式符号，使之以具有理性物质外观的形状出现出来，即便意象具有物象的形状，也还不是物质的实存。

意象的物化则是指直接运用物质手法，使意象在物质真实意义上得到凝定，如用画笔、颜料等尚无方式符号的意象固定在画布上，用纸张、铅字等将文字化的文学意象凝定下来等。

意象经过物态化和物化，便构成了实际的艺术品，方式符号和物质实体存在是意象物态化和物化的直接成果。

（2）这种景象普遍地存在于创造活动中。

春和景明，画家在虚静的心态下，以闲适的心境观览万物，这时，一枝早发的桃花遽然激起了画家的感动和创造激动，由画家个人阅历和履历所构成的情味与这枝桃花的品质在无意之中，物我融合，详细意象遂在画家心中构成。这种阅历、品质、情味、性格在其心中凝于一枝桃花的颜色、形体之中，这就使画家心中之象获得了物态化的或许。所以画家用翰墨将桃花勾勒出来，将其心中之意喷泄其上，凝固为画中桃花的气愤、神态、当画家放着笔时，意象生产过程已完成。它经过物态化和物化的方式，导致了艺术品的发生。这便是一幅桃花图。